The Comté Comment: Quest para hacer un queso semi-duro es el breakout breakout de French Cinema del año | Película

LOuise Courvoisier creció a la hija de los agricultores en la región del este de Francia en la región de Jura y, cuando tenía 15 años, estaba desesperada por dejar este remanso. Así que eligió un internado a 100 km de distancia en Besançon que ofreció un curso de cine. “Realmente necesitaba salir, seguro”, dice el director, ahora de 31 años. “Pero después de mis estudios necesitaba volver, y tenía un nuevo punto de vista. Dejarme mirar las cosas de manera diferente y ver lo que otros no ven. Y creo que, sin poner esa distancia en la región, no podría haber hecho esta película”.

La película en cuestión es Holy Cow, una historia rugosa, de lengua aguda pero de buen corazón sobre la búsqueda de un adolescente para hacer una rueca de queso Comté, una especialidad de Jura. La historia parece ser comparable a los gustos de Monty Full o Bonsed: comedias británicas de desvalidos que Courvoisier admira por su conciencia social.

Pero en realidad es más crudo y más inmediato. Está anclado en la situación de su protagonista, Totone, a quien se queda para mantener a su hermana menor después de que su padre alcohólico se suicida conduciendo, y el aislamiento acumulado y la frustración del campo francés presionan. Junto a la nostalgia de Marcel Pagnol, la película es una cabeza de aceite diésel; Su título francés, Vingt Dieux, es una exclamación local literalmente que significa “¡20 dioses!”

Siempre era el objetivo de Courvoisier volar los estereotipos visibles entre lo que ella descarta como la “cuota anual de las películas rurales francesas”. Pero traer a una tripulación a la región para filmar allí fue arriesgado. “Fue muy delicado porque la gente del Jura es un poco salvaje, porque es una región tan remota”, dice en una llamada de zoom, su telón de fondo el muro de piedra de la granja que comparte con sus padres y hermanos. “Nunca están en contacto con personas de otros lugares, por lo que existe esta desconfianza de cualquier cosa del exterior”.

A eso se agregó el enfoque sin filtro de la Copa de la Santa Copa: merodea en las fiestas de la aldea colgada y los derbies de demolición que puntúan el aburrimiento rural, y se centra en los neumáticos y marginados. “Creo que la mayoría de las personas en la región habrían preferido si mi personaje principal fuera alguien ambicioso que se haga cargo de una granja y da una imagen extravagante del campo”, dice Courvoisier. “Pero en cambio, decidí hablar de esas personas que todos quieren ocultar”. Al hacerlo, se une a un cuadro reciente de películas francesas con una versión más abrasiva y compleja del campo, como las de Alain Guiraudie y los Super-Bourrés (Super Borrach) de 2023 y Chien de la Casse (Dogyard Dog).

Courvoisier puso a los Jurassiens al involucrarlos tanto como sea posible en la producción, más significativamente al lanzar no profesionales locales. El actor principal Clément Faveau, cuya actuación es fantásticamente furiosa y determinada, es un trabajador agrícola de aves de corral en la vida real. Después de que inicialmente rechazó el papel, ella trabajó en él hasta que él aceptó. “Esa mezcla de violencia y fragilidad que fue escrita en su rostro, en sus ojos, fue exactamente lo que estaba buscando”, dice ella. “Creo que su personalidad no siempre es fácil para él o para los que lo rodean porque está muy atado”.

El apego de Courvoisier al área no es solo académico. Al igual que el resto de su familia, divide su tiempo entre las actividades artísticas y el trabajo en la granja, que produce cereales solo usando trabajo animal. Con un grueso trapeador de cabello negro ondulado y con una camiseta de Princeton, tiene la tez fresca de alguien que no solo pasa su tiempo editando suites. A mediados de marzo, cuando hablamos, el trabajo serio aún no ha comenzado, pero está tratando de deshacerse de las abejas anidando en las paredes. “Te estás separando por completo de la realidad cuando haces el cine”, dice ella. “Por lo tanto, me ayuda a tener otra actividad que sea satisfactoria y concreta”.

Al fomentar la sensación artesanal, la familia de Courvoisier, su “manada”, como ella los llama, también participaron estrechamente con la película. Sus padres, que estaban de gira por músicos barrocos antes de ser agricultores, y uno de sus hermanos compuso la partitura; Su otro hermano y hermana hicieron el diseño del set. A pesar del fondo artístico, Courvoisier no tenía una educación de cinéfilos. Con el cine más cercano a 20 km de distancia, la familia generalmente pasaba noches en DVD frente al forraje comercial de Hollywood, como Piratas del Caribe y Jaws.

Extrañamente para una pequeña película independiente, los éxitos de taquilla fueron lo que Courvoisier y su director de fotografía en Holy Cow a menudo observaban la inspiración. Las películas rápidas y furiosas fueron un punto de referencia para las escenas de demolición derby. Y como una forma de evitar la dificultad de filmar camas curiosamente, usó lo que ella llama el “Magic Mike Shot”: una yuxtaposición pictórica de las caras de dos amantes. “Mis influencias no son solo cinefile o intelectual, sino también convencionales”, dice Courvoisier. “Es interesante resolver cómo ciertas películas atraen al público tan grande. Incluso si estamos haciendo algo muy diferente, me gusta intentar tener esa generosidad”.

Según los estándares de Jura, Holy Cow llegó a lo grande: superando las expectativas de taquilla, también obtuvo dos premios César, incluido el mejor debut para Courvoisier. Ella piensa que la película ha creado una emoción y una sensación de orgullo al ver la realidad de la región en la pantalla. Y espera que, al atraer al público urbano y rural, pueda hacer que las redes metropolitanas que controlan el cine están más interesadas en los cineastas provinciales y sus perspectivas. En cualquier caso, ella se queda. “Por ahora, no tengo ganas de ir a otro lado. Necesito una mezcla de fantasía y vida real que no necesariamente encontraría fuera de las fronteras de Jura. Es mi arena de cine”.