Steve Reich: 'Todos deseamos que el arte pueda contrarrestar la dirección de la política estadounidense. Pero no puede '| Steve Reich

¿Por qué la música minimalista consiste en tanta repetición? Correllisflute
Michael Nyman inventó la palabra “minimalista” cuando era más crítico de música que un compositor, pero el tipo de música con la que yo y las personas como yo tratan tiene cambios en una escala mucho más pequeña de lo que la gente está acostumbrada a escuchar. El número de repeticiones es la naturaleza de la música. En mis primeras piezas, como la fase de llover o piano, todo se mueve muy lentamente. Algunas personas dirán: “Al diablo, no estoy escuchando eso”, sino aquellos que experimentan un tipo diferente de escucha.

No solo David Bowie fue influenciado por tu trabajo Durante su era de Berlínpero también tu música aplaude se muestrean en El hipnótico James Murphy Remix del amor de Bowie está perdido (hola Steve Reich Mix). ¿Qué recuerdas de tus conversaciones con Bowie en 1978? McScootikins
Tocamos música para 18 músicos en el final de Nueva York, la primera vez que la tocamos en un club de rock. Posteriormente, David Bowie se acercó y se presentó y se tomó una fotografía, pero en realidad fue una de las conversaciones muy cortas posteriores al concierto. Fue el intercambio de admiración mutua lo que realmente importaba. Estaba tan encantado de verlo allí y me dijo que nos había escuchado tocar la pieza antes, en Berlín. Fue un buen camino juntos. El James Murphy Remix es una combinación extraña que parece funcionar. A veces, escuchas lo que la gente hace con tu música y piensa: “¿Qué me han hecho?” Pero eso sonaba realmente interesante. Quería escucharlo de nuevo.

¿Cuál fue la última pieza de “kit” que compraste? Lasagneiscancelled
“Kit” en términos de mi kit de batería sería un platillo de 20 pulgadas de Zildjian en 1952 o 1953, que era mi orgullo y alegría como baterista que quería sonar como Kenny Clarke y Bebop. Mucho más tarde, cuando tuve entrenamiento musical en Cornell [University]Juilliard [conservatoire] y Mills College y estaba totalmente dedicado a realizar lo que escribí para mi propio conjunto, pude obtener cuatro pares de tambores de bongo de muy alta calidad y luego tres marimbas, que me aniquilaron financieramente. Afortunadamente, mi difunto amigo del artista Sol Lewitt compró algunos de mis puntajes como una colección de piezas de arte, incluida la puntuación original de cuatro órganos, y con ese dinero compré tres Glockenspiels, que fueron los toques finales en la batería [1971]. ¡Ese fue el último kit que compré! Tengo 88 años. Utilizo software de composición, pero no me mantengo al día con los dispositivos.

Soy un manejador de arte en la Royal Academy. Escuché una historia que, cuando empezaste, tú y Vidrio de philip movió el arte. ¿Eso es cierto? RobinreadBest
Si y no. Movimos las cosas, pero no era arte, eran colchones grandes y malolientes y sofás arriba y abajo de las escaleras en el lado este del lado este de Manhattan. Ambos teníamos menos dinero y Phil tenía un camión de panel, por lo que dijo: “Vamos a formar una empresa de mudanzas”. Creo que se llamaba Chelsea Light Moving. Durante un par de semanas, recibimos todos estos pedidos del centro de personas que tenían estos apartamentos con muebles pesados. Fue un trabajo inquietante e inductor de hernia. Así que nos miramos y dijimos: “Ya es suficiente”.

¿Cómo se sintió jugar con Vidrio de philip ¿De nuevo en 2014 después de tanto tiempo? ¿Fue significativo que el primer trabajo que realizó esa noche fue cuatro órganos? Trumansdad
Phil y yo habíamos estado juntos en Juilliard, pero mucho más tarde [in 1967] Vino a mi concierto en la Galería de Arte de Park Place en Nueva York y dijo: “Realmente me gusta lo que estás haciendo. ¿Te gustaría venir y ver qué estoy haciendo?” Al año siguiente, escribió dos páginas para Steve Reich, básicamente tomando un conjunto de patrones, repitiéndolos y haciéndolos más largos, que fue el avance para él de la manera en que la fase fue para mí. Después de eso, viajamos y recorrimos juntos, compartimos un conjunto, y luego, en algún momento, se acercó un poco por consuelo y de repente mi mejor amigo se convirtió en alguien con quien no hablaba.

Eso persistió desde principios de la década de 1970 hasta 2014, cuando Bob Hurwitz de Nonesuch Records quería hacer algo donde compartimos la noche. Nos llevó a cenar y yo dije [to Glass]: “¿Hola, cómo estás?” El trato fue que tocaría un pedazo de Phil y él tocaría uno de los míos. Tocó cuatro órganos, en los que ambos habíamos tocado en 1970, y toqué música en 12 partes, una de las primeras piezas que había tocado en su conjunto. Todo salió muy bien y nosotros … no pasamos el rato, pero rompió el hielo y hizo que las cosas fueran mucho más humanas.

¿Recuerdas el Phil Lesh de Grateful Dead? Dieta estable
Lo conocí en una clase en Mills College con el compositor italiano Luciano Berio. Nos llevamos bien y comenzamos a pasar el rato. En ese momento, Phil Lesh estaba escribiendo estas piezas orquestales a la Stockhausen o Berio: no tocaba el bajo, sino que tocaba trompeta. Hicimos un “sucedido” en San Francisco en algún momento alrededor de 1962 o 1963 y trabajamos juntos en la electrónica. Estaba conduciendo un taxi y yo estaba trabajando en la oficina de correos, así que agrupamos nuestros ingresos para comprar una grabadora realmente buena. Pasamos mucho tiempo juntos, luego un día fue a ver a su viejo amigo Jerry García y, lo siguiente que supe, fue el bajista con los Grateful Dead. Nos quedamos en contacto un poco. Era un buen hombre, un gran músico y una fuerza positiva.

¿Hacen compositores clásicos contemporáneos, en particular pioneros Minimalismo, ¿escuchar disco? O incluso punk rock? Dmitry_S
Phil Lesh y yo escuchamos a los Beatles y a lo largo de los años he llegado a tener una enorme admiración por Paul McCartney. Punk y Disco realmente no me atraparon, pero lo siguiente que realmente hizo fue Radiohead, de otra generación. Tuve un concierto en Kraków y la otra gran atracción allí en ese momento era Jonny Greenwood de Radiohead, que sin que me sabe haber hecho su propia versión de mi contrapunto eléctrico, que es para la guitarra eléctrica. Pensé que su versión era genial, una contraparte más difícil de Pat Metheny, la versión más jazz más, y realmente lo logramos. Entonces, descubrir la música de Radiohead me impresionó mucho. Me inspiré a escribir Radio Rewrite, basado en dos canciones de Radiohead, que nunca había escrito si no hubiera pasado por toda esa experiencia con Jonny.

Mi pieza musical favorita durante los últimos 30 años ha sido Música para 18 músicos. Te sientes Forma larga Piezas de música como esta están desapareciendo debido a la forma moderna de consumir música Como individuo, más cortas “pistas”? Pesadilla
Algunas piezas deben ser cortas. Aplaudir la música es de cuatro o cinco minutos, más y es aburrido, más corto y es demasiado corto. Por otro lado, como compositor, la música me dice que la música para 18 músicos debería ser de unos 55 minutos. Entiendo que las personas no necesariamente tienen 55 minutos y que Apple Music y Spotify prefieren que escuchemos pistas más cortas, en lugar de darle un corte a algo más grande. No ejecuto el mundo, pero si hay otro planeta al que deberíamos ir, hágamelo saber.

¿Puede el arte desempeñar algún papel significativo para contrarrestar la reciente dirección de la política estadounidense? Sisa
Todos deseamos que pudiera, pero no puede. Tengo un ejemplo favorito. Una de las mejores obras de Picasso, Guernica, fue realizada poco después del bombardeo de la ciudad de Guernica en España por Franco, el dictador fascista y amigo de Hitler. Picasso leyó al respecto y creó esta obra maestra contra la guerra de las imágenes en su cabeza. Luego, tuvimos el bombardeo de Dresde, Nagasaki, Hiroshima y luego el 11 de septiembre. Entonces, si esa escala de grandeza no puede tener ningún efecto, necesitamos darnos cuenta de las limitaciones del arte y la música.

Tus obras, como Tehillerefleja un profundo compromiso con su herencia e historia judía. ¿Ves tu música como una forma de expresión espiritual o religiosa? Nicolasros
Sí, pero hay una larga historia de música unida a la expresión religiosa. Nunca hubiera escrito cuatro órganos si no hubiera estado pensando en el uso del compositor de la Catedral de Notre Dame del siglo XII, Pérotin, el uso de melodías decorativas alrededor de un dron. Con tehillim [Hebrew for “psalms”]Estaba usando mis propios antecedentes y escribiendo dentro del sistema de sintonización occidental. Comencé cantando salmos, lo que me metió en metros extremos, cambiando constantemente, sin duda influenciado por Bartók y Stravinsky, y luego surgió una forma completamente diferente de organizar música rítmicamente. Fue una pieza fundamental para mí y creo que el aleluya al final es una de las mejores cosas que he escrito.

Has incorporado géneros de Música occidental para tambores de África occidental, gamelan y jazz. ¿Existe un aspecto común que mantenga el discurso musical unido? Makeitadouble
Muy simplemente, de alguna manera, todos tienen un centro armónico. Cuando era estudiante en la década de 1950, Stockhausen, Boulez y John Cage no tenían un centro armónico ni un ritmo regular. Podría reconocer la excelencia, pero siempre me sentí incómodo. Finalmente dije: “No puedo hacer esto”. Cuando estudié con Berio y escribía música de 12 tonos, en cambio tomé las 12 notas diferentes del piano y las agrupé en grupos de tres, para estar en armonía. Siendo un gran tipo y muy flexible, dijo: “Si quieres escribir música tonal, ¿por qué no?” Abrió la puerta a lo que estaba tratando intuitivamente de hacer.