YLe Roi d'Ys de Douard Lalo se realizó por primera vez en París en 1888. Una obra de originalidad a menudo sorprendente, fue muy admirado en su día y aún se cierne al margen del repertorio en el mundo de habla francesa. En otros lugares, sin embargo, sus salidas han sido esporádicas, por lo que Chelsea Opera Group no puede ser demasiado elogiado por abordarlo en una actuación de concierto muy fina realizada por Paul Wingfield.
La ópera deriva de la leyenda del bretón de la ciudad de YS que desapareció, como Atlantis, debajo del océano. Sin embargo, el rey del título no es su protagonista central, y Lalo se centra en sus dos hijas, Grezy Rozenn e Imperious Margared, ambos enamorados del soldado Mylio, inicialmente creyeron una víctima de la reciente guerra entre YS y las fuerzas del príncipe Karnac enemigo. Un peón en la política de su padre, Margared es casarse con Karnac como parte de su tratado de paz. Pero su negativa a hacerlo al descubrir que Mylio está vivo y ama a Rozenn, lleva primero a la reanudación de las hostilidades, luego a ella conspirando con Karnac para abrir las compuertas que protegen la ciudad del mar.
El trabajo a menudo se ha denominado Wagnerian, en parte gracias a su oscuro y rico color orquestal y los ecos de Elsa y Ortrud en Lohengrin que informan la representación de Lalo de la relación entre Rozenn y Margared. Sin embargo, la descripción también está en muchos sentidos de la marca, ya que la concisión absoluta de la expresión y la evitación del desarrollo sinfónico de Lalo son la antítesis de la expansión wagneriana. Los patrones rítmicos reiterados, a veces se vuelven obsesivos, impulsan la música hacia adelante. Los coros, extensos y exigentes, oscilan entre ritual y violencia. Y la extraordinaria escritura vocal para Margared, recortado, neurótico y declamatorio, socava fatalmente el lirismo de todos los que la rodean.
La actuación fue emocionante. Wingfield condujo con fuerza la partitura, sus momentos de nerviosismo nervioso y la inquietante emoción de la música de guerra de Lalo en contraste con la belleza de las escenas de amor entre Mylio y Rozenn. El canto y el juego corales se caracterizaron por la energía furiosa y el compromiso. Grabando palabras y frases en su registro inferior, Margared de Maria Schellenberg era Altaur y apenas reprimido. Rozenn a veces ha sido representado como gentil y tímido, aunque Hye-Youn Lee la retrata como una mujer de gran certeza moral y fuerza. Esta es una voz hermosa también. La música de Mylio se encuentra alta y Luis Gomes, aunque admirablemente heroica y lírica, tuvo un par de momentos de tensión hacia el final. Alexey Gusev, por otro lado, hizo un fabuloso karnac, profundamente atractivo pero implacablemente maligno. Thomas D Hopkinson era el rey digno. Chelsea Opera Group en su mejor momento, y necesitamos escuchar el trabajo en sí con mucha más frecuencia que nosotros.
https://www.theguardian.com/music/2025/mar/31/le-roi-dys-review-lalo-cadogan-hall-chelsea-opera-group
