INo toma mucho para convencer que, como una tarjeta de título de apertura para los estados de la última respiración, el trabajo de un buzo de saturación es uno de los más peligrosos de la Tierra. Los hechos, también enumerados sumariamente en la introducción del thriller de supervivencia, hablan por sí mismos: miles de millas de tuberías atraviesan el océano, dependiendo de los buzos humanos para mantenerlos; Dicho buzos pasan días en cámaras presurizadas para alcanzar profundidades de más de 1,000 pies (300 metros), en la oscuridad cercana. También puede ser un espacio exterior, como lo dice la prometida de un buzo sin rodeos pero correctamente.
Afortunadamente, Last Breath, la adaptación cinematográfica de Alex Parkinson de su documental de 2019 del mismo nombre, permite que el trabajo de los buzos, un laberinto de palancas, poleas, válvulas de gas, máquinas imponentes y la capacidad humana para separarse del riesgo existencial, también hablan en gran medida por sí mismo. Y afortunadamente para los espectadores, tal trabajo, desconcertante para cualquier persona con una relación razonable con la adrenalina, es fascinante incluso si nada sale mal.
Siendo una película, puedes asumir con seguridad las cosas. Basado en eventos catastróficos reales durante una posible fijación de tuberías de rutina de 3.000 pies debajo de la superficie del Mar del Norte en 2012, Last Breath es un movimiento de desastre de rutina, improvisación y experiencia insondable: los participantes sorprendentemente se enfrían bajo presión, a medida que el espectador desciende hacia un estrés profundo y profundo. (Habiendo pasado algún tiempo en la madriguera de YouTube que es “Giant Wave golpea la plataforma petrolera”, estoy con la prometida Diver Morag, interpretada por Bobby Rainsbury: “Los humanos no deberían estar en el fondo del Mar del Norte”.
Sin embargo, los humanos persisten en ir a lugares incompatibles con la vida. La historia ha estado ahí afuera por un tiempo, pero es mejor evitar buscar en Google, si es posible, sentir el shock completo de los eventos de la noche tormentosa en septiembre, frente a la costa de Aberdeen. Aunque reservado por interludios demasiado breves y demasiado cliché en el terreno, Last Breath es una película de proceso que sumariamente se pone a los negocios: el buzo escocés Chris Lemons (Finn Cole), un recluta relativamente verde y ansioso, reserva un trabajo de varios días para fijar la tubería requerida para calentar las casas de Escocia en el invierno. The workers are split into teams of three – Chris and Dave Yuasa (Simu Liu), a near-emotionless diver whose reputation for hyper-competency that precedes him, don the thick suits for work on the seafloor rig, while Duncan Allcock (Woody Harrelson), a 20-year veteran with a folksy, distinctly Harrelson-y affect, supervises from an underwater control hub known as the “campana”.
Los orígenes documentales brillan. Con una música hinchazón, convincentemente majestuosa, la última respiración prodige los detalles de este comercio en particular que sigue siendo invisible y desconocido por la gran mayoría de las personas: propulsores mecánicos, sistemas informáticos que piten y salen en su lugar, los botones empujan “heliox” (una mezcla de helio y oxígeno) a los diversos de los diversos, por lo que pueden aclarar, algunos miembros de los miembros de la cripe de los diversos, los miembros de los miembros de los miembros de los miembros de los miembros de los miembros de los miembros. “Cordones umbilicales” que proporcionan a los buzos aire transpirable, calor y contacto crítico con la campana. Gran parte del último aliento, en rutina y en desastre, es de trabajo creíble y satisfactorio en un intercambio que sería, para muchos, su peor pesadilla. La película recibe mucho kilometraje de imágenes, ya sea cinematográfica o transmitida a través del complejo sistema de cámaras del barco, de buzos que saltan a un abismo tan oscuro que no puede ver una mano, o un rescate, justo en frente de su cara.
Claramente no quiero estropear nada, tan apretado fue agarrado por el espectro del peligro antes y después de que llegue la crisis. Pero es suficiente decir que ocurre un accidente que sumerge a la audiencia en la experiencia de la privación de oxígeno en uno de los entornos más remotos y verdaderamente inhóspitos de la Tierra, donde cada movimiento camina por el borde de la muerte de una navaja de afeitar. Saqué varios pelos. Hay pocas cosas tan escalofriantes como un reloj de cuenta regresiva de oxígeno y, lo que es peor, un recuento de “tiempo sin oxígeno”. Parkinson mantiene un apretón de 360 grados de 360 grados en la situación de devolución; La película teje a la perfección entre el buceador, la campana y el barco, entre las cámaras situacionales y las fílmicas, una tarea complicada, dado que gran parte de la acción ocurre en Pitch Black, con personajes que se vuelven irreconocibles en la velocidad pesada. Liu, Cole y Harrelson reciben muy poco material fuera del rango de trabajo o modo de triaje, pero las tres ofrecen actuaciones que merecen la competencia estricta de sus personajes: controlados, complementarios, no distraen de la tarea improbable en cuestión.
Sin embargo, una vez que termina esa tarea, la película se desinfla rápidamente. Si solo Parkinson aplicara el mismo rigor y curiosidad a las consecuencias supuestamente desconcertantes que lo hizo para procesar. Pero aparte de una breve coda que es sincera casi rom, dicho proceso representa el 90% de la película, lo cual es lo mejor. Fascinante, sin problemas, en los puntos realmente impactantes, el último aliento ejemplifica las posibilidades de colaboración humana, una hazaña que se me ha quedado y, sí, me dejó sin aliento.
