20. Method Man – Tical 2000: Judgment Day (1998)
El segundo álbum de Method Man es absurdamente largo, desesperadamente desigual y presenta características nueve Skets (una con una aparición invitada de-Uh-Oh-Donald Trump). Pero haga una lista de reproducción de las mejores 12 pistas, incluidos terrenos peligrosos, el Día del Juicio y los maquillajes de Break Ups 2, y tienes un clásico menor.
19. Ol 'Dirty Bastard – Nigga por favor (1999)
Tan caótico y disperso como la vida de su autor se había vuelto en el momento de su lanzamiento, Nigga, por favor, es el tipo de álbum que requiere que el oyente le deje ir y se somete a su extraña lógica interna: rimas de ritmo desgarrados y saltos sonoros de las producciones de Neptunes tensas y más. Es un desastre, pero nunca es aburrido.
18. Czarface – Cada héroe necesita un villano (2015)
En equipo con el dúo subterráneo de Boston 7L & Esoteric, parecía revitalizar el mazo de Inspecchh después de años de disminución de los retornos en solitario. Se ocupan de ritmos boom-bap, discretos (y audiblemente influenciados por RZA) y rapeos de batalla ricamente entretenidos, mientras que Method Man y GZA se convierten en excelentes versos de invitados. No obstante, nada inesperado, pero absurdo, de diversión sucia.
17. RZA – Bobby Digital en Stereo (1998)
Lanzado a una respuesta silenciada, y actualmente no está disponible en la transmisión, la izquierda de RZA en un estilo de producción basado en el teclado y menos pesado de muestras merece una reconsideración. El concepto no tiene sentido y la letra de la violencia doméstica es indefendible, pero sus aspectos más destacados brillan muy brillantemente: el Slinky Love Jones y My Lovin 'Is Digi, además del asesino de Nueva York, con Method Man.
16. Masta Killa – No dicha fecha (2004)
Si Masta Killa había publicado su debut en solitario a mediados de los 90, podría haber sido aclamado entre las grandes obras maestras de Wu-Tang. Una década después, la principal crítica fue que estaba anticuado. Eso no es estrictamente cierto: vea la sintetismo, la guerra DIGI centrada en la pista de baile, pero cuando es desafiante retro, es retro de alta calidad: producción RZA reducida debajo de rimas calificadas y urgentes.
15. Método Man y Redman – ¡apagado! (1999)
Los devotos de la película de Stoner cómo altos podrían estar en desacuerdo, pero la asociación de meth-roDman nunca funcionó mejor que en su debut colaborativo. Beats rectos, rectos directos, rimas ultra agresivas, una gran cantidad de referencias líricas al hip-hop de la vieja escuela-EPMD, LL Cool J, Mc Shan, Run DMC, y la sensación de que dos artistas se encuentran en la cima de su juego.
14. Ghostface Killah – El álbum Pretty Toney (2004)
El primer álbum de Wu Tang Solo sin aparición de otro miembro, pero no importa: esta es una obra maestra subestimada, gruesa con exuberantes muestras de soul emotivas (Holla es básicamente la La La de Delfonics, significa que te amo con la cara fantasma sobre todo, voces y todo) y abundantes rimas en punto.
13. Clan Wu-Tang-The W (2000)
Despletado en comparación con su predecesor de 27 pistas, la W todavía podría haber usado un Nip y Tuck. Dicho esto, hay mucho más bueno que malo, y cuando es bueno, realmente (Thang Thang), deja que mis niggas vivan, es sorprendentemente intenso. Además, el pozo de grava relativamente amapola fue el último sencillo Wu-Tang Clan Wu-Tang.
12. Ghostface Killah – Ironman (FT Raekwon y Cappadonna) (1996)
Ghostface parecía dispuesto a compartir el centro de atención aquí, ni siquiera está en el Día del Asesinato, pero Ironman se siente como un proyecto distinto de los lanzamientos contemporáneos de Wu-Tang. El sonido está dominado por el alma de los años 70 (Motherless Child presagia las primeras producciones “ardillas” de Kanye West) y las letras se apoderan de manera consistente.
11. Raekwon – Solo construido 4 Cuban Linx … Parte II (2009)
La mayoría de los álbumes de secuelas Smack of Desperation: un artista que intenta frenéticamente recuperar la forma que los hizo especiales. Pero la secuela de uno de los mejores álbumes de Wu-Tang no avergüenza al original. Su regreso a la saga del Imperio Crime es deslumbrante en alcance, su producción es tan fuerte que las pistas del Dr. Dre son el enlace débil.
10. Deck Inspecchh – Sustancia no controlada (1999)
“MCS débil, ¡llévame a tu líder!” Desconsejado por sus compañeros de banda mejor conocidos, su álbum debut en solitario, grueso con interludios de estilo libre, reveló completamente Inspecchh Deck como un rapero intrincadamente hábil que combinó la narración del inframundo con una inclinación filosófica casera. Los invitados están en gran parte extraídos de los franjas de Wu-Tang y la música, con frecuencia el trabajo de Deck, bofetadas en todo momento.
9. Gravediggaz – 6 pies de profundidad (1994)
No esperarías que un álbum que, en el fondo, consiste en que Kvetch sobre el negocio de la música sea tan cautivador. Pero RZA y el Proyecto Gravediggaz del Príncipe Paul convirtieron su insatisfacción en una serie de metáforas espeluznantes cómicas de color chasquido en el proceso de flecoramiento de slasher en el proceso.
8. Clan Wu-Tang-Wu-Tang Forever (1997)
¿El epítome de la grandilocuencia del hip-hop de finales de los 90? Tal vez. Wu-Tang Forever dura más de dos horas. Nadie es lo suficientemente bueno como para mantener su interés durante tanto tiempo: podría vivir sin la mierda de perro titulada desalentadora de ODB, pero Wu-Tang Forever es sorprendentemente enfocado, socialmente consciente, cinematográfico y que vale la pena volver a visitarlo (tiempo lo permite).
7. Ghostface Killah – Fishscale (2006)
Con mucho, el miembro más consistente de Wu-Tang, Ghostface estaba haciendo álbumes fantásticos mucho después de que el control de calidad de sus compañeros de banda se hubiera reducido. No hay nada original sobre el concepto de concesionario de crack de Fishscale, pero desde los ritmos de J Dilla y MF Doom hasta la sofisticación de la narración de historias, la ejecución es magnífica.
6. Method Man – Tical (1994)
Una teoría sugiere que Tical no estaba destinado a sonar como lo hace; Fue apresurado o mal dominado. Pero el sonido foggy funciona, amplificando el enfoque arenoso de su estrella. Train el dolor es el clásico característico, mientras que todo lo que necesito es bruscamente romántico, un aspecto destacado por el excelente remix con Mary J Blige.
5. Ol 'Dirty Bastard – Regreso a las 36 cámaras: The Dirty Version (1995)
El cóctel de inestabilidad mental y abuso de drogas que finalmente llevó a su muerte se avecina sobre el legado de ODB: vale la pena recordar lo increíble y único rapero que era. Su enfoque de arrastre e impredecible fue innovador y su debut en solitario es la mejor manera de escucharlo. Los instrumentales son un complemento perfecto.
4. Ghostface Killah – Clientela Suprema (2000)
Justo cuando Wu-Tang vaciló, Ghostface desató su mejor álbum. Inspirado por un viaje a África, y una inundación en el estudio de RZA que causó un reinicio de producción, fue una reexpresión desafiante de la intención en un clima dominado por el enfoque más suave de Murder Inc. Ghostface es hilarante y contundente; Simplemente revise a los increíbles niños Apollo.
3. Genius/GZA – Swords líquidos (1995)
“Estábamos en un rollo”, ofreció GZA sobre su contribución al triunvirato de los clásicos de Wu-Tang impecables, en el que el MC más delaborado y metódico del colectivo, junto con RZA en su más atmosférico, evoca un álbum auténticamente misterioso, su letra repleta de metáforos elaborados. Completamente convincente de principio a fin.
2. Raekwon – Solo construido 4 Cuban Linx … (1995)
Cuando el debut en solitario de Raekwon llegó semanas antes de las espadas líquidas, parecía que Wu-Tang no podía equivocarse. Su concepto de fantasía de mafia funciona perfectamente; Las rimas son vívidas y complejas; Las chispas creativas entre Raekwon y Ghostface Fly; Y la producción de RZA es arriesgada pero impecable. Es uno de los mejores álbumes de hip-hop jamás realizados.
1. Clan Wu-Tang-Entra en el Wu-Tang (36 cámaras) (1993)
Cualquiera de los tres mejores álbumes aquí podría ocupar el lugar número 1: cualitativamente, no hay nada entre ellos; Son tan extraordinarios como el otro. Ingrese los bordes de Wu-Tang simplemente por el choque de Gamechanging que entregó en el lanzamiento. Una explosión de aire húmedo de Nueva York en el apogeo de la era súper suave G-Funk, todo, desde su compleja mitología hasta su producción que rompe las reglas hasta su MCing idiosincrásico se sintió sin precedentes y electrizantes: nada más sonaba así. Repleto de clásicos que definen la carrera: proteger el cuello, crema, el clan wu-tang no está loco, todavía suena notable hoy.
