ISería difícil exagerar el impacto del conjunto de Nash en la creación de nueva música de cámara en el Reino Unido: más de 330 obras desde que Amelia Freedman lo fundó como estudiante hace 60 años. La temporada de aniversario del grupo en Wigmore Hall, ya salpicada de nuevas comisiones, culminó en un día de conciertos de los cuales el final contenía cuatro estrenos más del mundo, además de obras de aniversarios anteriores de los números redondos. El concierto de 1920 de Stravinsky fue el valor atípico en este contexto, pero su impulso rítmico impactante y hinchable lo convirtió en un buen abridor.
Primero de los “antiguos” Nash Works fue el mosaico 2004 de Elliott Carter, en el que el arpa: un concierto virtual acorralan a otros siete instrumentos en la cohesión: un concierto virtual y un escaparate ganador para el arpista Hugh Webb. El quinteto de cuerda 2014 de Peter Maxwell Davies fue el trabajo más pesado del programa, infundido con toques de música de Orkney y con momentos sorprendentes para el par de celos, interpretado aquí por Adrian Brendel y Gemma Rosefield. Van Gogh Blue de Julian Anderson, una comisión de NASH de 2015, luchó por mantener su intensidad cuando los dos clarinetistas se movieron alrededor del pasillo entre los movimientos, pero los sonidos creados por ellos y el conjunto, dirigidos por Martyn Brabbins, fueron cada vez más evocadores, el final es una cacofonía de los remolinos inquietantes como la noche estrella del artista.
Al liderando los cuatro estrenos, los acróbatas de Simon Holt en un alambre suelto también hicieron el uso espacial de la sala: el flautista Philippa Davies tocó desde el balcón, suena acrobático y como pájaro también, mientras que el trío de cuerdas en el escenario formó el cable, su música tensando y relajando. Escuchado simultáneamente, los dos aspectos se sintieron coincidentes en lugar de cohesivos, al menos hasta los momentos finales.
El manto de John Casken, un movimiento vibrante pero emoliente para el piano y el quinteto de viento lleno de movimiento de baile inquieto, parecía perfectamente orientado a la ocasión. También lo hizo el canon de Colin Matthews, una introducción y cuatro canciones que establecieron la poesía caprichosa de Christopher Reid sobre alfabetos y animales. Pocos sopranos pueden vender una nueva canción de manera tan convincente como Claire Booth, y aunque fue una pena que las líneas altas hicieran difícil escuchar las palabras, ella estaba en forma aquí.
Pero la pieza que inmediatamente quise escuchar nuevamente era la larga de Helen Grime, que me quedo al lado del agua, un escenario inquietante de palabras de Zoe Gilbert en el que la escritura cercana y cargada de Grime encuentra a los seis instrumentos que le prestan al cantante un aura luminosa y de otro mundo.
https://www.theguardian.com/music/2025/mar/19/nash-ensemble-at-60-review-wigmore-hall-london
