'Nada la detuvo': las 136 razones por las cuales Vanessa Bell se libera de Bloomsbury | Arte y diseño

WCuando piensas en el grupo Bloomsbury, los escritores, artistas e intelectuales que se congregaron en 46 Gordon Square en Londres a principios del siglo XX, se podría pensar en Virginia Woolf; los talleres Omega, que trajeron bellas artes a los diseños modernistas; Charleston, una granja en Sussex, frecuentada por miembros principales que pintaron todas las superficies disponibles en tonos ardientes; O la famosa frase sobre sus vidas sexuales poco ortodoxas: “pintados en círculos y amados en triángulos”.

¿Pero alguna vez piensas, o sabes mucho sobre una mujer en el corazón del grupo, Vanessa Bell, hermana de Virginia y codirector de los talleres de Omega? Si el miembro de Bloomsbury, John Maynard Keynes, era el pionero de la economía y Woolf su estrella literaria, entonces Bell era el pintor equivalente. Sin embargo, parece que Bell a menudo ha sido eclipsado por sus contemporáneos, o encasillado por su trabajo a escala nacional. Ya no. Una nueva exposición en Charleston's Gallery Spaces en los cercanos Lewes reúne el mayor número de obras de campana en la historia, 136 en total.

Nacido en 1879 en una rica familia burguesa, Bell fue criada como una mujer victoriana cuando las oportunidades para las de su género eran escasas. Mientras que sus dos hermanos menores asistieron a la escuela y la universidad, Bell y Woolf fueron educados en el hogar. Siempre creando, Bell una vez recordó: “No puedo recordar un momento en que Virginia no quisiera ser escritor y yo un pintor”, aprovecharon al máximo lo que tenían. Cuando eran niños, ilustraron y escribieron el periódico, Hyde Park Gate News, sobre eventos familiares cotidianos.

Pero su vida temprana también estaba llena de tristeza. En 1895, su madre murió, dejando a la tercera hermanastra de Bell, Stella, encargada de cuidar a su padre “emocionalmente brutal” (según lo descrito por Wendy Hitchmough, en una nueva biografía). Dos años más tarde, Stella murió, dejando a Vanessa, que había estado prosperando en la Royal Academy (un refugio de la sofocante hogar de la familia), para asumir un papel maternal para sus hermanos y su padre, antes de su muerte en 1904. Los cuatro huérfanos cambiaron a Hyde Park Gate por Gordon Square y ahora, ahora libre, a lo que desea, lo que desean, organizó el intelectual y las discusiones artísticas (Spearshead by Belled by Belled by Belled por Belling por Victorian para Victorian, ahora Londres de Londres. Reino del pensamiento modernista. Nació el grupo Bloomsbury.

Organizaron la primera exposición de los pintores posimpresionistas parisinos que se mostraron en Londres en 1910. Bell también fue el primer coleccionista británico en comprar un trabajo de Picasso. Enormemente influenciada, también recurrió a trabajar en formas abstractas, como uno de los primeros artistas de Gran Bretaña en hacerlo. Tenga en cuenta que ahora también era madre de dos niños pequeños.

Nada la detuvo. Como lo demostró esta exposición, Bell era continuamente, como dice el curador Darren Clarke, “mirando lo que sigue en lugar de lo pasado”. Desde reelaborar el renacimiento o el arte bizantino a través de una lente modernista, hasta nunca limitarse a un medio, forma, idioma o amante, pintó en fanáticos, estantes, libros y, desde 1916, toda su casa en Charleston. Bell forjó un idioma modernista que estableció el tono para el arte británico moderno y la vida británica moderna.

Un gran momento en el programa es Bell's Painting Tea Things, de un juego de té de porcelana victoriano, de 1919. Puede que no suene radical pero, para mí, la resume: un puente entre dos mundos (una versión modernista de un objeto tradicional). Tanto en su vida como en Art Bell fue una puerta de entrada al modernismo. Por lo tanto, es interesante que muchas obras sean vistas a través de ventanas y puertas, o puertas pintadas reales. Como para mostrar al antiguo y nuevo mundo como dos espacios diferentes dentro de una imagen, parece que Bell usó la pintura como un umbral, y ella fue el conducto entre ellos.

Como una mujer moderna que no vivía según las convenciones en las que nació, también tuvo una gran influencia en su hermana más famosa. Uno tiene que recordar que Bell estaba experimentando con el modernismo a principios de la década de 1910, mientras que Woolf estableció su estilo a mediados de la década de 1920.

Es emocionante ver una exposición que pone a Bell en el frente y al centro, y hay más de este tipo de cosas que esperar. Las principales exposiciones en 2026 exhibirán artistas que alguna vez fueron eclipsados ​​por sus homólogos masculinos más famosos, ridiculizados por la prensa y no tomados en serio por su direccionamiento de narrativas femeninas o no trabajar en “grandes” escamas. Desde Frida Kahlo, Ana Mendieta y Tracey Emin en Tate Modern, hasta Rose Wylie en la Royal Academy of Arts (la primera pintora femenina que se muestra en las galerías principales en una institución fundada en 1768). Toda esta programación me lleva a preguntar: ¿finalmente estamos llegando a un punto de inflexión en la celebración de grandes artistas que simplemente son mujeres?

La última década ha visto exposiciones de trabajo de Lee Krasner, Lynette Yiaom-Boakye, Carolee Schneemann y Lubina Himid. Y este junio, Jenny Saville llenará la Galería Nacional de Retratos. Parece que los principales espectáculos en solitario femenino ya no son anomalías, sino que los cabezas de cartel con completamente incipientes. Esperemos que permanezca de esta manera, celebrando todos los géneros por su grandeza y diferencias, y como la figura central en lugar de del lado.