TEl unicornio ha sido un elemento básico de la mitología popular durante miles de años, que se remonta a al menos a Persia antigua, con características consistentes: una figura similar a un caballo con un solo cuerno majestuoso, fundamentalmente evasivo e indamunible, poseiendo propiedades de curación mágica. Pero tal criatura, reconocible desde el arte medieval hasta My Little Pony, es uno de los elementos menos familiares de la muerte de un unicornio, el largometraje debut del escritor y director Alex Scharfman que se estrenó en el Festival de Cine SXSW el sábado. La película, producida por Clout Powerhouse A24, trafica en territorio bien pisado: la sátira rica en prestigio con un elenco apilado y un hermoso telón de fondo. Tan muy bien, de hecho, que es un alivio cuando llegan las bestias míticas, aunque solo sea para revelar dudoso CGI y un compromiso cuestionable con el bit.
Talco que parezca, Scharfman trata esta parte de unicornio con una seriedad sincera, con el objetivo de relevancia en el estado rapaz del capitalismo en etapa tardía satirizada en éxitos tan recientes como el menú, triángulo de la tristeza, los cuchillos: cebolla de vidrio, parásitos y sucesión, entre otros. Sé que este camino, ya sabes este camino, incluso el estudiante universitario descontento Ridley (Jenna Ortega) conoce este camino mientras ella y su crédulo padre Elliot (Paul Rudd), una abogada corporativa, conducen a las Montañas Rocosas canadienses para un retiro con el billonario jefe de Elliot y su familia. “La filantropía es un lavado de reputación para la oligarquía”, responde cuando su padre intenta ensalzar la generosidad de los Leopolds, un clan de ejecutivos farmacéuticos basados en la familia Sackler de Estados Unidos.
No hay nada en la familia Leopold: el patriarca de enfermedades terminales Odell (Richard E Grant, trayendo una pizca de colonialismo británico a esta historia del capitalismo estadounidense), la esposa Belinda (Téa Leoni) y el hijo Feckless Shep (Will Poulter), que podría sorprender o invertir perveralmente a cualquier persona familiarizada con este género. Solo trabajos para los actores de SO, cajas de comportamiento de Craven y delirios de infalibilidad para verificar, notas melifluosas de narcisismo insensible para golpear. Lo que todos los artistas hacen bien, especialmente Poulter, aunque eso no le queda por un sentido de aburrimiento.
Lo que es sorprendente, al menos inicialmente, es ver cómo Scharfman diseña la promesa del título, que llega abruptamente en los primeros minutos: Elliot, distraído por un TIFF con Ridley, golpea accidentalmente a un unicornio, lo que lo hace inmóvil pero aún vivo, y el dúo salpicado de sangre púrpura. Ridley, una hija solitaria sin una madre, forma un vínculo instantáneo con la criatura que se convierte en un viaje de ácido libre a través del cosmos con un toque de cuerno. Elliot, un viudo infernal de hacer algo de efectivo para apoyar a su hija, golpea al unicornio hasta la muerte con un neumático de hierro, el primero de muchos casos difíciles para los aprensivos entre nosotros.
De vuelta en la finca, que de hecho es hermosa y administrada por el jefe de gabinete de Put-Upon, Griff (Anthony Carrigan de Barry), los oligarcas se basan en no decir qué es realmente la criatura, ni desperdiciar su potencial cuando queda claro que la sangre de unicornio puede curar todo, desde el acné adolescente hasta el cáncer. Es un modo de escritura que se agota rápidamente. Ortega, la estrella nominal de la película, aunque notablemente subutilizada, proporciona el único punto de conexión a la película, ya que Ridley intenta algo más oscuro y comienza a investigar el folklore de unicornio, interpretando correctamente los famosos tapices de unicornio medievales en los claustradores de Met como evidencia de que tal Hubris solo invitará a la destrucción. (Si nada más, esta película activará algunos nerds de historia del arte latente).
De hecho, estos unicornios no son arcoiris y mariposas, sino los monstruos todopoderosos de antaño, capaces de saltar sustos y empalmamientos muy sangrientos, entre otras violencias sangrientas. Scharfman tiene un manejo sólido en las trampas de los mega ricos, aunque sus intersticiales de servicio de lujo se sienten derivados del menú; Menos la mecánica de una característica de criatura en la que los unicornios van desde indestructibles hasta cautes de puertas. No es que la lógica interna importara, si las apuestas se sintieran convincentes (ya sabes cómo esto irá para los ricos, que, por supuesto, son muy malos), o si la locura del monstruo se sintió inventivo (no lo hace, aunque el espectro de un caballo de dientes afilados es un concepto extrañamente intrigante). La muerte de un unicornio registra en menos de dos horas, pero se siente más larga, su tontería inherente no coincide con la autoconciencia, la química o la diversión necesarias.
Sin embargo, lo que funciona es una jugada de última hora para conectar la inefable conexión de Ridley con el unicornio asesinado con el realismo mágico del dolor, la forma en que vemos cosas, reinos, criaturas y espíritus que pueden o no estar allí después de la pérdida. Hay algo extraño, conmovedor y diferente en esa interpretación, aunque solo sea por unos breves minutos, eso trae un pequeño punto a la tediosa locura de la ultra rica que viene antes. Pero por lo grande, esta característica bestial es exactamente lo que esperaría que sea: diseñarse diferente pero de hecho muy parecido a los demás. Un unicornio, esto no lo es.
https://www.theguardian.com/film/2025/mar/09/death-of-a-unicorn-review
