20. Propuesta indecente (1993)
Quería tú Pimp de tu amado por $ 1M? Este festival de kitsch sobrevaltado es como los escrúpulos del juego de mesa en forma multiplex tonta, pero no culpes a Moore. Como la mujer cuyo esposo afectado por la recesión (Woody Harrelson) consiente a su noche de pasión pagada con un plutócrata (Robert Redford), el supremo llorón de cine lo da a sus ojos húmedos.
19. Acerca de anoche … (1986)
Una adaptación castrada de la etapa espinosa de David Mamet alcanza la perversidad sexual en Chicago. Jim Belushi y Elizabeth Perkins generan chispas cómicas en los roles de apoyo de disputas, mientras que Moore y Rob Lowe lo mantienen en el centro de la etapa real a medida que las flores románticas y los problemas de compromiso le cuentan la cabeza.
18. La esposa del carnicero (1991)
El papel de un clarividente que se enamora de un carnicero fue desarrollado para Meg Ryan. Cuando saltó el barco, Moore se hizo cargo; El resultado es intermitentemente encantador a pesar de las tensiones entre ella y el director Terry Hughes, quien le dijo a la prensa que era difícil de manejar. “Estaba luchando para hacer que la película fuera buena, no llorar por el jugo de naranja en el set”, protestó.
17. Sabiduría (1986)
El entonces novio de Moore, Emilio Estévez, escribió y dirigió esta concera criminal de los amantes en la carrera. Se rumorea que Terrence Malick ofreció orientación al cineasta por primera vez de 23 años, por lo que no es de extrañar que todo juegue como una versión de peso gallo de las tierras Badlands de ese director, que hizo una estrella del padre de Estevez, Martin Sheen.
16. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. 4. Innet (1997)
“Espero una cierta cantidad de dolor”, dice Moore como Jordan O'Neill, quien se convierte en la primera mujer permitida para probar para los Navy Seals. En cambio, lo que obtuvo por su interpretación valiente fue una gran cantidad de ridículo, así como un premio Razzie para la peor actriz (su segundo, después de ganar en 1996 para el jurado y el striptease combinados). Vale la pena, tal vez, para la escena en la que ella llega a gritar: “¡Chupta la polla!”
15. El peso insoportable del talento masivo (2022)
Moore estuvo de acuerdo en este breve pero conocido cameo con la condición de que pudiera usar su propio mono amarillo Fendi. Ella interpreta a la esposa de Nicolas Cage en una película dentro de la película, una referencia al hecho de que ambos actores tenían películas en duelo a principios de la década de 1990 sobre hombres que casi pierden a sus esposas a millonarios en Las Vegas: jaula con luna de miel en Vegas, Moore con propuesta indecente.
14. No es un pequeño asunto (1984)
Jerry Schatzberg es admirado con el Espantapájaros de los dramas lacerantes y el pánico en Needle Park, ambos con Al Pacino, pero aporta calidez convincente a esta burbujeante historia de amor adolescente. Jon Cryer (más tarde para ser Duckie en Pretty in Pink) es un fotógrafo precoz de 16 años, Moore, la aspirante a estrella de rock que es objeto de sus afectos.
13. Parásito (1982)
No hay relación con el ganador del Oscar de Bong Joon-Ho, este horror monstruo 3D con fangado de la explotación del rey Charles Band le dio a Moore su primera ventaja de película. Ella interpreta a un cultivador de limón que es lo suficientemente valiente como para dar una plaga de bestias parecidas a larvas para qué. Cherie Currie, ex de los Runaways, se vuelve azul de una mordida a la pierna.
12. Ghost (1990)
Como medio falso, Whoopi Goldberg eclipsó a sus coprotagonistas y ganó un Oscar para arrancar. Si el resto de la película tiene algún peso, se debe a Demi Moore como Molly, llorando a su novio asesinado (Patrick Swayze). “Demi Moore exuda dureza”, dijo el escritor de la película, Bruce Joel Rubin. “Sabía que no podía hacer que la gente saliera del teatro al final preocupada de que Molly no pudiera superar la vida”.
11. Un Summer Crazy (1986)
Antes de que la carrera de John Cusack cambiara varios engranajes, se burló alegremente en comedias adolescentes como esta y mejor en Dead … (ambas dirigidas por el salvaje Steve Holland). Él interpreta a un dibujante, mientras que Moore es encantador como un cantante para perder su hogar en un magnate de los restaurantes de langosta. Se las arregla para no ser eclipsada por un delfín asesino rabioso y un par de conejitos de dibujos animados modelados en los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert.
10. Algunos buenos hombres (1992)
Aunque tanto Moore como Tom Cruise eran estrellas cuando se inscribieron en esta película del thriller de escenario de Aaron Sorkin, se sienten como pasantes como los abogados navales que investigan la muerte de un marine. El giro brumante de Jack Nicholson en la posición (“¡No puedes manejar la verdad!”) Es atesorado, pero también hay un trabajo excelente de Kevin Bacon y el difunto y glorioso JT Walsh, uno de los mejores especialistas del cine en el retrato de corrupción moral.
9. Deconstrucción de Harry (1997)
Allen leñoso de medio período superior al promedio, inspirado en las fresas salvajes de Bergman. Allen es Harry Block, un novelista que enfrenta sus defectos y sus amigos y familiares descontentos, y se encuentra con algunas de sus propias creaciones ficticias. Estos incluyen a Moore, quien aparece brevemente como una amalgama de la hermana Kvetching de Harry y su ex, junto a Billy Crystal como el diablo (probablemente), y Robin Williams como un hombre perpetuamente fuera de foco.
8. Striptease (1996)
Los contemporáneos masculinos con paquetes de pago con disparos fueron aplaudidos, mientras que Moore fue abofeteado con el apodo de “Gimme Moore” por exigir que le pagaran lo que valía. En el caso del striptease, eso fue de $ 12.5 millones. Esta comedia se habría beneficiado de la mano más conocida de un John Waters al timón, pero Moore se divierte como la madre soltera (su hija Rumer interpreta a su sprog en la pantalla) se desvanece a Annie Lennox en el ansioso club de strip a Beaver.
7. Llamada de margen (2011)
La crisis de bajo riesgo se desarrolla en un banco de inversión ficticio modelado en Lehman Brothers. Jeremy Irons es un CEO vampírico que le indica a su personal a azotar todo menos de las alfombras, Kevin Spacey, un veterano corporativo que cuidaba a su perro moribundo. Moore, como la única figura femenina prominente en este paisaje machista, está convincentemente apretado una vez que la culpa comienza a volver a su puerta.
6. Pensamientos mortales (1991)
El guión de este drama centrado en la mujer hizo las rondas durante años, pero Moore fue instrumental para despegarlo. Se enfrentó con el director original, Claude Kerven, quien fue debidamente despedido. El asociado de Robert Altman, Alan Rudolph, lo reemplazó, y fuera de los restos surgió una historia sorprendentemente dura de dos amigos (Moore y Glenne Headly) y el asesinato de un hombre grosero y violento (el entonces esposo de Moore, Bruce Willis).
5. Por favor bebé por favor (2022)
Una visión en la impresión de leopardo, Moore obtiene una escena de robo de películas como el glamoroso vecino de Andrea Riseborough en el piso de arriba en esta fábula sub-lynchiana de cocinar a fuego lento y la sexualidad. Languaciendo en un piso de tirar de Yves Klein Blue, se queja de su entorno doméstico (“Soy una esposa pero no soy esposa”), fantasías sobre ser ahogado (“solo un poco, no demasiado apretado”) y es por Turns se burla, críptico, sensual y siniestro. El aspecto y el tono hiperestilizados de la película presagian la sustancia, al igual que una de las últimas líneas de Moore: “No te preocupes por mí porque voy a Europa”.
4. Beavis y Butt-Head do America (1997)
Hay un error común sobre Moore de que ella no hace humor (a menos que cuentes la trilogía de Austin Powers, que coprodujo). Los detractores deben haber pasado por alto su giro vocal gruñido como Dallas Grimes, cuyo esposo Muddy (Willis) paga a Beavis de sorderes de dibujos animados y tope de $ 10,000 para “hacer”, en un asentimiento travieso a una propuesta indecente. Excepto que fangoso significa matar.
3. Divulgación (1994)
Fuera de un dodgoso potboiler de Michael Crichton, el cine-crítico convertido en escrutante Paul Attanasio (exhibición de preguntas, Donnie Brasco) diseñó este crujido thriller cómico sobre el acoso sexual en la era de la corrección política. Moore es Meredith Johnson, vicepresidente de una compañía informática de Seattle, que se prepara en su colega emasculado (Michael Douglas). La secuencia de realidad virtual parecía dudosa incluso en ese momento, pero todo lo demás todavía brilla con el ingenio y la travesura, sobre todo Moore, que se jacta: “Soy una mujer sexualmente agresiva y me gusta”.
2. Animales corporativos (2019)
Al intervenir a la hora 11 para reemplazar a Sharon Stone, Moore interpreta al CEO de una compañía de cubiertos comestible, cuyo ejercicio de espeleología de construcción de equipos termina en sangre, vómitos de proyectiles, canibalismo y una herida en las piernas abiertas que canta el tóxico de Britney Spears. Moore trae un genuino disfrutar con el guión de Sam (PEEP Show) de Bain, ya sea que afirme la herencia nativa americana falsa (“Asumiré el papel de Tribal Elder durante la duración de este viaje”), iluminando a un subvencible maltratado (“Nunca Weinstein '¡D tú! “) O racionando las horquillas comestibles (” Toma una punta cada una … y esperaré esos mangos “, sisea, sonando muy marcada Corrigan). Su actuación se desarrolla aún más decisivamente en la maldad de las divulgaciones y sugiere a dónde se dirigía el tercer acto de su carrera.
1. La sustancia (2024)
La actuación de Moore en el cuerpo del cuerpo de Coralie Fargeat Phantasmagoria es un regreso que altera la carrera a la par con Marlon Brando en el Padrino o John Travolta en Pulp Fiction, y hasta ahora por delante de todo lo demás en esta lista que merece su propio Clasificado con 19 espacios en blanco que lo separan de su rival más cercano. Mientras la estrella de los aeróbicos que se desvanecen Elisabeth Sparkle, quien responde a ser despedido de su programa de televisión al maineling una droga del mercado negro que genera un alter ego más joven (Margaret Qualley), Moore se basa en toda una carrera de ser burlado, marginado y subestimado. “Emocionalmente, [playing Elisabeth] No fue un gran alcance “, dijo recientemente. “Realmente la entendí”. Incluso en su más monstruosa, enterrada debajo de las capas de prótesis de porridgia que hacen que Jeff Goldblum en la mosca se vea ligeramente carbuncular, comunica profundidades de patetismo, angustia y rabia. Ironic que una película sobre la transiencia de la juventud y la fama ha garantizado la propia longevidad de Moore.
