Pocas bandas se han visto entre melodía y ruido con tanta complejidad emocional como lanzar musas, pero para el 11 álbum de estudio del trío de rock alternativo en casi 40 años volcan todo. Las guitarras son en su mayoría acústicas, los tambores se archivan a favor de una percusión mínima, y el instrumento principal es a menudo el violonchelo de Pete Harvey, su melancólico y pesado suspiro, el acompañamiento perfecto para el acompañamiento de cantante/guitarrista Kristin Hersh.
No hay una nota desperdiciada en estas nueve pistas, que evocan un ambiente oscuro y reseca similar a la sesión desconectada de MTV de Nirvana: esa misma austeridad y tensión. Se adapta a estas viñetas de subterranea estadounidense: instantáneas borrosas pero resonantes de vidas que se desaniman, con violencia a menudo en el horizonte. El rasgueo primario de la costa sur toca una historia de desesperación noirish. El melancólico blues de la farmacia drástica unen a una narración de adicción e impotencia, las personas que se “mueven extrañamente lentas”.
En todo momento, Hersh sigue siendo una fuerza de la naturaleza: no gubernamental, volcánica, basándose en sus propias experiencias cercanas a la muerte, trauma e instinto de supervivencia inextinguible. En Albatros, ella “solo está tratando de mantenernos vivos”. En la historia de amor y obsesión de tus nubes, ella registra cada centímetro de dolor y locura. En la canción del título de cierre, ella es una poderosa tormenta de ira elemental, aullando de “romperse y luego romperse”, con ese violonchelo como una devolución agitadora. Como lo ha hecho durante cuatro décadas, Hersh persiste, gruñendo hasta el último aliento. El sonido es, como siempre, profundo y emocionante.
https://www.theguardian.com/music/2025/mar/14/throwing-muses-moonlight-concessions-review-kristin-hersh
