Lady Gaga: Mayhem Review: un fabuloso regreso a sus extraños primeros principios | Lady Gaga

LEl sencillo Abracadabra de Ady Gaga está disfrutando de su quinta semana consecutiva en el Top 10 del Reino Unido. Se puede imaginar un suspiro colectivo de alivio Chez Gaga: ha estado experimentando lo que podría llamar un caso de enfermedad del mar, en el que los triunfos comerciales no adulterados han sido seguidos por tlopes muy públicos. En la columna de crédito, hay die con una sonrisa, un dueto de balada de poder con Bruno Mars que fue al número 1 de cada 28 países y pasó 10 semanas como el sencillo más vendido del mundo. (Lanzado en agosto pasado, también aparece en Mayhem.) En el débito, estaba su papel protagonista en el desastroso Joker: Folie à Deux, una película que se estima que perdió a Warner Brothers algo en la región de $ 150m (£ 116 millones), y que parecía tomar tanto la sonido sonora de Gaga y su propio “álbum acompañante” basado en jazz “Harlequin con ella. Es posible que hayas esperado que las Legiones de Monstruos Little (como se conoce a sus fanáticos) se unieran a este último, pero aparentemente no. Fuera de un par de colecciones de remezcla, fue el álbum de Lady Gaga más vendido hasta la fecha y su segundo álbum de jazz en obtener un rendimiento notablemente inferior: una colección de seguimiento de duetos con el difunto Tony Bennett, el amor por la venta de 2021, no pudo replicar el éxito de su predecesor, Cheek to Cheek.

Una teoría es que el eclecticismo de Gaga podría haber logrado confundir a las personas. El hecho de que nunca sepa lo que va a tirar a continuación: baile de danza electrónica, rock suave, jazz, país, AOR) debería ser motivo de celebración, pero tal vez ha demostrado un poco en un mundo dominado por la sobrecarga de la transmisión, donde se aconseja a los artistas que mantengan una marca clara para que se pierdan en el torrente de la nueva música. Quizás lo que se necesitaba fue una reforma audaz de los valores centrales originales de Gaga. Eso fue precisamente lo que Abracadabra, y de hecho su predecesor, la enfermedad, proporcionó: grandes sintetizadores sucios; grandes coros ruidosos; Videos de alto campamento y avance de la moda y, en el caso de Abracadabra, un gancho aparentemente diseñado para recordar a los oyentes la introducción de las palabras al Bad Romance de 2009.

Todo esto resulta ser un anuncio justo para el resto del caos, lo que hace muchas cosas que cualquiera que se pusiera duro para el álbum debut de Gaga, The Fame, podría razonablemente querer que ella haga. Fizzy Electronics lucha por el espacio con piano y ganchos de guitarra. Prácticamente todo parece haber sido construido con un ojo en la pista de baile: hay guiños a Daft Punk, Disco y 80s Boogie and House. Hay canciones que himan alegremente los placeres de la fugaz conexión del clúdito como bálsamo para el alma (Jardín del Edén). Y hay canciones que se reflexionan equívocamente sobre la naturaleza de la fama: “Siéntate en la primera fila, mira a la princesa morir”, canta sobre celebridades perfectas, tanto un juego de palabras decente como análoga a su “pieza de performance que promulga la muerte de la celebridad” en los premios MTV 2009, durante el cual cantaba paparazzi mientras aparecía desangrado de una base en su estómago.

Está consistentemente bien escrito, repleto de ganchos y rociado generosamente con intrigantes giros musicales. El electro-Funk de Killah al estilo príncipe estalla de repente en un ritmo de doble tiempo que es a la vez recortada de roca de nueva onda y techstep drum'n'bass; La discoteca de estilo elegante de Zombieboy es inesperadamente interrumpida por un solo de guitarra de metal de cabello widdly-woo. Igualmente, es lo suficientemente inteligente como para reunir la diversidad de su estrella. Lovedrug entregue el amor de Gaga por AOR, pero un ritmo de cuatro al piso significa que no se jarra con su entorno. Su inclinación por las baladas de potencia anticuadas se manifiesta en Blade of Grass, pero la canción se ve elegante hasta el final de un álbum centrado en la danza, junto con el Die con una sonrisa de mentalidad similar. El único paso en falso obvio es ¿qué tan malo me quieres?, Que comienza muy bien, un homenaje a los synth-pop de principios de los 80, específicamente Yazoo, pero se convierte en una canción sobre la cual la influencia melódica de Taylor Swift cuelga demasiado obviamente.

En verdad, ¿qué tan malo me quieres? No es una mala canción, pero hay algo un poco Craven al respecto. Además, Lady Gaga realmente no necesita perseguir las tendencias pop actuales: Mayhem puede ser una reversión a los valores centrales, a Lady Gaga de 2008, pero lo sorprendente es que no se siente particularmente retro. En cambio, parece curiosamente del momento: tanto la estética drag-reina de Chappell Roan como el atractivo externo y el avant-bash de Charli XCX los colocan en el linaje de Gaga.

Mayhem no puede replicar la sacudida que acompañó a la llegada de Lady Gaga, actuaciones en vivo salpicadas de sangre y todo, pero no es necesario. Es una reversión a los primeros principios que le recuerdan cuán profética era su autora en primer lugar: parece que alguien que regresa para reclamar un lugar en un mundo pop que ha llegado a su forma de pensar.