La semana en clásica: IL Trovatore; Inmersión total: electrónica sinfónica; Canción loca; Cuarteto de Jerusalén – Revisión | Música clásica

IN vamos, a través de las boquiabiertas del infierno en un apocalipsis de condenación eterna directamente de las imágenes medievales. Nada es cómodo en la puesta en escena de la ópera real de El trovador. Ese cortina delantera actúa como una advertencia sombría y ligeramente cómica: la producción de 2023 de Adele Thomas, de regreso por primera vez (director de renacimiento Simon Iorio), expone la ópera 1853 de Verdi en toda su anarquía. El naturalismo, dudoso de todos modos con una trama que incluye maldiciones siniestras y una madre arrojando por error a su bebé al fuego, está fuera. Debajo de la convención de coros de pieza y magníficas arias de coloraturas, la transgresión se influye. En los diseños de Annemarie Woods, el artista holandés del siglo XV Hieronymus Bosch ofrece una piedra de toque. No es sorprendente ver a los humanos en calaveras de animales, retozando y fragmentando a esa famosa melodía armónicamente deslizante que llamamos al Coro de yunque (Coro di Zingari). Los duendes con cuernos pasan a través de puertas de trampa, retorciéndose hacia arriba y abajo de las escaleras, que, fijadas en tres grandes cuadros, llenan un escenario vacío. El coro y el reparto (coreografía de Emma Woods) deben entregar cada detalle de la historia en un enfoque agudo.

En la primera noche, el impulso fue evasivo inicialmente, el director Giacomo Sagripanti se detuvo por aplausos que podrían no haber llegado automáticamente, y con algunas puntadas caídas en el conjunto entre el escenario y el pozo. Una vez que apareció Agnieszka Rehlis, cuando la vengativa Azucena, el ritmo se aceleró, la incertidumbre retrocedió. La mezzo soprano polaca, valiente por la urgencia y la desesperación, mantuvo la histriónica con fianza (un contraste con la Azucena sin restricciones de Jamie Barton en 2023, igualmente convincente pero diferente). Como el conde Di Luna, el barítono ruso Aleksei Isaev, a veces eclipsado en conjuntos, brilló en su gran aria “il Balen”, en el que el amor frustrado de Luna por el noble Leonora muestra a Verdi en su más compasión. La soprano estadounidense Rachel Willis-Sørensen fue rica en tonos ricos y segura de negociar el rango de impuestos, vocal y emocionalmente, de Leonora, enamorado del trovador del título, Manrico. El tenor estadounidense Michael Fabiano sobresale en este repertorio italiano, tonificado y ardiente. Manrico's Battle Cry Aria “Di Quella Pira”, lleno de riesgo de nota alta, también tenía energía emocionante y pulsante, en la orquesta. Su dúo final con Azucena fue lírico e intenso. Este es un teatro valiente y poderoso, fácil ni para artistas o audiencia. Te deja traquillado: seguramente lo que Verdi quería.

La última inmersión total de la BBC Symphony Orchestra, llamada Electrónica sinfónicafue una exploración de la música utilizando electrónica antigua y nueva, con un vistazo a un futuro de IA. Desde el mayor trabajo que se presentó, el clásico “Spectral” de Tristan Murail Gunnaani (1980), es para una gran orquesta sin electrónica, existe un desafío al resumir los límites porosos de esta extravagancia. Un estreno en el Reino Unido de Steven Daverson (b 1985), Figuras fuera de una dacha, con nevadas y una abadía en el fondousó electrónica en vivo para rendir homenaje al cineasta Andrei Tarkovsky.

La inspiración de Daverson fue la foto final de la película de 1983 de Tarkovsky Nostalgiaque muestra a un hombre, un perro, una piscina, una abadía, luego la nieve comienza a caer. No sería cierto decir que esto fue claro de inmediato en la escucha, aunque los efectos espaciales de las campanas sintetizadas, los bocadillos de latón tristes y el saxofón amplificado, la guitarra y otros instrumentos crearon una avalancha de sonido inquietante y de movimiento lento. El otro estreno, Bab-Khaneh: Gatehouse of Memoryfue una comisión de la BBC por el compositor británico-iraní Shiva Feshareki (b 1987). Su punto de partida fue el Barbican en sí: una encuesta sonora de la acústica y el diseño del edificio. Al mismo tiempo, su pieza requirió una reinvención completa del sonido natural del salón a través del posicionamiento de una orquesta de altavoces, sus palabras, para hacer un sistema de sonido envolvente de 360 ​​grados.

Posicionado detrás de su mazo de tocadiscos, toca el pasillo como un instrumento, “esculpiendo mi actuación de plato giratorio espacial” en vivo en el momento. La Orquesta Sinfónica de la BBC jugó principalmente notas sostenidas y lentas, que pueden haber probado su paciencia. Ya sea que responda a las rocas de sonido de sonido alrededor del pasillo a gran volumen, con un diseño de iluminación en los colores de guiñada, como los gusanos brillantes, ahora orbes, ahora reflectores, es una cuestión de resiliencia sensorial. Estaba listo para disculparme con el amigo al que persuadí para que fuera: 50 minutos comienzan a sentirse épico, en cualquier medio, incluso Mahler, pero les encantó todo. Ciertamente actúa como una “red de memoria”, como lo pretende Feshareki. Fuera de los edificios electroacústicos, las canciones parpadearon en primer plano, evocadores de bálsamo auditivo: de Purcell's Dido y EneasPaul McCartney y Wings's My Love, el éxito de los 80 extranjeros esperando a una chica como tú y la canción iraní Gole Sangam. Escuche para la transmisión en una futura edición de Radio 3's Nuevo espectáculo de música. Un altavoz mono inteligente puede no tener el mismo efecto que todo el salón Barbican de múltiples canales múltiples, pero hay tiempo para volver a hacer su casa en preparación.

A pequeña escala, en territorio espectral superpuesto, debo mencionar el nuevo conjunto de seis personas Canción locaque dio un programa emprendedor en la Galería de Octubre: dos estrenos, por Thomas Metcalf (B 1996) y Jean-Louis Agobet (b 1968), y dos obras del siglo XX, de Elliott Carter y Gérard Grisey. Metcalf's Fotogenia Mira hacia atrás a un proceso fotográfico pionero por William Henry Fox Talbot en la década de 1830: los delicados amabilidades y los empanadas se desvanecen o crecen como las siluetas fantasmales de Talbot en papel sensible a la luz. Decir que dejó una impresión no pretende ser un juego de palabras inteligente: lo hizo. Estos jugadores jóvenes expertos merecen llegar a un público más amplio.

El 50 aniversario de la muerte de Dmitri Shostakovich (1906-1975) está en Spate, como lo demuestran los ciclos de sus 15 cuartetos de cuerda, en Milton Court y Wigmore Hall, que se ejecuta casi paralelo. En el segundo de la Cuarteto de jersualemLa serie de Wigmore (regresan en junio), el grupo jugó el cuarto, quinto y sexto cuartetos. A pesar de la cuerda de la violinismo, a pesar de estas fueron actuaciones brillantemente detalladas, a la vez ácidas y melancolías. Fundado en 1993, el conjunto se caracteriza por un jugador de viola capaz, en resonancia y volumen, de crear un verdadero puente entre los dos violines y el violonchelo. Ori Kam toca un instrumento moderno del famoso fabricante estadounidense Hiroshi Iizuka. Kam ha comparado su respuesta para poner el pie en un Maserati. No lo sabría, pero nunca he escuchado algo así.

Calificaciones de estrellas (de cinco)
Illinois Trovador ★★★
Inmersión total: electrónica sinfónica ★★★
Canción loca ★★★★
Cuarteto de Jerusalén ★★★★