La música de videojuegos ha llegado al circuito del festival, y solo se hará más grande | Juego

D¿Sabes que los conciertos de la banda sonora se encuentran entre los más populares para las orquestas de gira? Un tercio completo de los miembros de la audiencia de la Royal Filharmonic Orchestra está llegando a la sala de conciertos a través de sus series y películas favoritas, y videojuegos. Es una gran área de crecimiento cultural, y una que puede haber sido no reconocida por el público en general.

“Es imposible ignorar la música de los videojuegos ahora”, dice Tommy Pearson, fundador y director artístico del inaugural Festival de la banda sonora de Londres. “La pura creatividad y el arte en los juegos es increíble, y ha sido fascinante ver que tantos compositores florecen en el género”.

Como uno de los arquitectos principales detrás del festival, Pearson estaba ansioso por hacer espacio para los videojuegos como parte de la celebración, no solo como un “complemento” para las bandas sonoras de televisión y película, sino como un igual en la forma de arte. “Cuando pensé por primera vez en lo que haríamos en el festival, incluida la música de juegos era obvio. Absolutamente tiene que estar allí junto con la música de cine y televisión. Tiene una audiencia muy dedicada de fanáticos y la música es tan buena como cualquier cosa que se escriba en cualquier género”.

Desde el 19 al 26 de marzo, el festival consistirá en actuaciones en vivo, paneles de discusión, proyecciones, preguntas y respuestas y clases magistrales. Uno de los eventos clave, de última generación, incluirá actuaciones de música de videojuegos de la Real Orquesta de Conciertos Filarmónicos, clases magistrales de Stephen Barton y Gordy Haab, compositores que recientemente recolectaron premios Grammy e Ivor Novello por su trabajo en Star Wars Jedi: Survivor.

¿Por qué es 2025 el momento perfecto para el primer festival de la banda sonora en Londres? “Estamos viendo millones de transmisiones de bandas sonoras de juegos, a diario”, dice Barton. “Hay una gran cantidad de contenido de redes sociales en Instagram y Tiktok que se relaciona con él, sin mencionar el mundo de Twitch, donde la lista de reproducción de un streamer es una gran parte de su identidad. La industria discográfica se trata solo de captar esto”.

“Veo que los números de transmisión suben en tiempo real, pero más allá de los datos, puedes sentirlo en todas partes”, agrega Haab. “La música del juego ya no se limita a las consolas: está entretejido en la vida cotidiana de las personas. Mis sobrinas y sobrinos, por ejemplo, tienen bandas sonoras de juego en la rotación puramente para disfrutar. En los eventos de juego, los fanáticos conocen estos temas de nota para la nota, cantarlos con la misma devoción que ves en un concierto. Incluso en los círculos más amplios de entretenimiento, premios de la industria, las mismas de la industria, los videocluses son parte de los videojuegos, los videoclusos son parte de la devoción que ahora ves en un concierto. Como música de cine, de pie por su cuenta como una forma de arte legítima.

Los compositores Ludvig Forssell (Death Stranding), Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid), Stephanie Economou (Assassin's Creed Valhalla: Dawn de Ragnarök) y Borislav Slavov (Baldur's Gate 3) serán parte de un panel que discute la música de los juegos en el día, antes de unirse en la noche en la noche.

“Sería difícil encontrar a alguien que no pueda cantar una melodía de Super Mario Bros o Final Fantasy o Halo o la leyenda de Zelda”, dice Economou. “La música de los videojuegos es frecuente porque los videojuegos son frecuentes. La industria en sí es más rentable que la industria del cine, la televisión y la música combinada. Entonces, cuando la gente piensa que de repente aumenta la popularidad, todo lo que puedo pensar es: no, finalmente está recibiendo más reconocimiento y celebración en las esferas más públicas. Aplaude el festival de sonido de Londres.

“El Festival de la banda sonora de Londres es una gran oportunidad para celebrar las diferencias y diversidades en la música para los medios de comunicación”, agrega Forssell. “Los videojuegos aún pueden ser el nuevo niño en el bloque, en algunos sentidos, pero definitivamente están aquí para quedarse; y espero que nosotros, como compositores, siempre podamos tener nuestros propios enfoques diferentes para la música en general, ya sea pop, rock o música para películas, televisión, videojuegos y más allá”.

Pearson y el equipo de compositores que ha reunido ven el evento como una celebración del estado de la música de videojuegos. “Todos estos son compositores brillantes y muy respetados que producen puntajes excelentes y emocionantes que viven en el juego y en la sala de conciertos con mucho éxito”, dice Pearson.

¿Alguna vez el público que no es de juego aceptará música de videojuegos como televisión o cine?

“Siempre habrá un poco de esnobismo sobre la música de los medios”, dice Pearson, “pero no está cerca tanto de lo que solía ser. ¿Y a quién le importa lo que la gente piense de todos modos?”