José María Velasco Review – Orgullosamente aburrido mexicano fue desperdiciado en el país de las maravillas | Arte y diseño

JLas rocas de pintura de 1894 de Osé María Velasco son del tamaño y formato de un gran retrato, pero, en lugar de una socialité en tafetán o colas, retrata una enorme formación de rocas marrón rojizo. Ni siquiera es un afloramiento muy especial, sino el tipo de masa sin forma que podría encontrar en cualquier caminata de montaña. Ese es el punto.

Velasco es un artista científico que trabajaba en un momento en que las Américas eran un país de las maravillas de descubrimiento. Identificó una nueva especie de salamandra que vive en un lago cerca de la Ciudad de México, solo uno de los muchos hallazgos, vivos y fosilizados, descubiertos en su época en todo el Nuevo Mundo. En 1902, el primer Tyrannosaurus Rex Fossil fue excavado en Montana; En 1909, se encontraron formas de vida muy temprana en el Burgess Shale de Canadá. Lo más importante de todo, en la década de 1830, Charles Darwin encontró la primera evidencia de evolución en las selvas tropicales y rocas de Brasil y Perú.

Entonces, detrás de la ordinariedad de las rocas de Velasco se encuentra el descubrimiento de que el tejido de la Tierra se realiza mediante procesos continuos durante muchos millones de años, no por catástrofes bíblicas repentinas. Estas piedras contienen un secreto, dice, y vale la pena saberlo. La gente en rocas en la colina de Atzacoalco, pintada en 1874, parece que están buscando tal conocimiento. Caminan constantemente por un camino, las mujeres con faldas largas y un hombre con un traje blanco, con una sombrilla contra el sol. Pero estas pequeñas figuras se ven eclipsadas por las rocas que se avecinan sobre ellas, incrustadas con cristal blanco, rígido como huesos en la roca roja oxidada. Velasco está más interesado en las rocas que en la gente. ¿No puedes ver, la pintura pregunta, cuán maravillosas son estas formaciones antiguas?

Las pinturas brillan con el sentido de un continente que crece en el tiempo y el espacio a través del descubrimiento científico. En dos espectaculares vistas panorámicas del valle de México, pinta volcanes nevados flotando sobre una llanura poblada casi indescriptible, todo apretado en un solo panorama, asimilable en una sola mirada.

Entrenado en varias ciencias antes de optar por el arte, Velasco aplica un ojo objetivo a un mundo colocado entre la antigüedad y el cambio. Su fascinación por la naturaleza no lo impide grabar la industrialización de México con igual curiosidad. Un cabras atiende su rebaño junto a una nueva fábrica, sus tuberías de metal brillante se convierten en el mismo condimento que el follaje verde claro en el que se mueve el cabras. Otra pintura se llama la fábrica textil de La Carolina, Puebla, pero esta estructura industrial blanca baja y baja representada, baja y blanca, se pasa por alto por un volcán. Los volcanes de Velasco tienen forma de cono satisfactoriamente, como los juguetes científicos. Simplemente agregue polvo de hornear y vinagre.

Es un colorista sutil y pelucido, sacando tonos azules azules en hojas, persistente en un cactus de color esmeralda y el azul de los cielos desérticos. Sus estudios de la naturaleza son realmente realistas. Una pintura de hojas de mafaffa gruesas y aterciopeladas es tanto la historia natural como una respuesta apasionada al verdor.

Sin embargo, si un paisaje es marrón o amarillo desértico, lo muestra. Su pintura de 1878 los baños del rey Nezahualcoyotl es una visión determinada de los restos antiguos: Velasco insiste en que la arqueología está viendo la magia en fragmentos rotos, no las aventuras de Indiana Jones. Muestra trozos de mampostería difíciles de descifrar y un vuelo de pasos antiguos en su representación precisa de este sitio precolombino.

Se siente malo e incluso redundante decir que Velasco es un poco aburrido. Este admirable artista es, después de todo, orgullosamente eso. Él enfría la temperatura con cada pincelada lisa, resistiendo los efectos sublimes que muchos otros artistas de paisajes del siglo XIX en las Américas se colocaron con una pala. No para él los excesos románticos de la Iglesia Frederic de la Artista del Río Hudson de los Estados Unidos, quien pintó el volcán Cotopaxi en erupción en Ecuador en un concierto de fuego de Heavy Metal. Las estructuras geológicas no están allí para asombrarnos, dice Velasco. Contienen la historia científica de la Tierra.

Sin embargo, es aburrido. El diablo tiene todas las mejores canciones y la historia visual de México está repleta de ellas. El imperio azteca en la víspera de su conquista española practicaba el sacrificio humano, hizo arte con calaveras, plumas, turquesa y jade, adoraba a dioses peligrosos e inquietantes. En el arte moderno de México, tales tradiciones se han aceptado con entusiasmo, desde los estampados de esqueleto carnavalescos de José Guadalupe Posada hasta la mitología personal del dolor de Frida Kahlo.

La Galería Nacional en sí parece un poco insegura sobre el atractivo de Velasco, estresando en el catálogo y la cronología de la pared que enseñó al esposo de Kahlo, Diego Rivera. Se jacta de que esta es “la primera exposición dedicada a un artista latinoamericano histórico en la Galería Nacional”. ¿Pero y qué? El arte de México, desde sus monstruos mesoamericanos gruesos hasta sus surrealismos modernos, no le falta atención. Justo afuera de la Galería Nacional, puedes ver la recreación de Teresa Margolles de una torre de cráneo azteca en el cuarto zócalo. El trabajo de Velasco es diferente de tal arte simplemente porque su ojo es más europeo, académico y racionalista. Este es un domesticado de México.