'Esto es injusticia': dentro del ataque de Trump contra la financiación para LGBTQ+ Arts | Arte

“WAhora, como comunidad, tiene la capacidad de galvanizar “, dice Giselle Byrd, la primera mujer trans negra en dirigir una compañía de teatro regional en los Estados Unidos.” Esto es injusticia. Hemos luchado antes y lo lucharemos nuevamente. No podemos dejar que la intolerancia y el odio nos derroten ni se apoderen de nuestras etapas o lugares de adoración cultural “.

Byrd, de 32 años, es director ejecutivo de la ofensiva teatral, que presenta arte por y sobre las personas queer y trans de color. Comenzó en Boston en 1989 como una organización de activismo artístico que responde a fallas políticas en torno a la pandemia de VIH/SIDA. Ahora se encuentra en la primera línea de la guerra cultural de Donald Trump.

La ofensiva del teatro es una de varias organizaciones que desafían el National Endowment for the Arts (NEA), un organismo federal que ofrece fondos para proyectos basados ​​en la excelencia artística, por su requisito de que los solicitantes de subvenciones no promoven la “ideología de género”, una condición derivada de una orden ejecutiva presidencial.

Los grupos argumentan que este requisito es inconstitucional, violando los principios de libertad de expresión y el debido proceso, y excede la autoridad legal de la NEA, poniendo en peligro los fondos para proyectos que abordan los temas LGBTQ+. Se han unido a una demanda presentada por la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU) contra la NEA.

Byrd explica: “Esta es una gran desviación de la misión de la NEA, que es ayudar a todos los estadounidenses a crear arte. Esto es censura en su apogeo y también es un borrado de narrativas trans, no binarias y de género.

Trump y sus aliados de extrema derecha han hecho género, y el pánico moral sobre los atletas transgénero que practican deportes femeninos, un grito de reunión en sus ataques a “wokeness”. En su primera semana en el cargo, Trump firmó una orden ejecutiva que proclamó que el gobierno reconocería solo dos sexos, hombres y mujeres.

Las organizaciones de ACLU y demandantes están desafiando la implementación de la orden de Trump de la NEA que dirige que “los fondos federales no se utilizarán para promover la ideología de género”.

El núcleo de su objeción se basa en la Primera Enmienda. Argumentan que el nuevo requisito impone una restricción basada en el punto de vista en el discurso de los artistas, violando el principio de neutralidad del punto de vista. El gobierno, incluso cuando proporciona subsidios, no puede apuntar a suprimir ideas o imponer condiciones que carguen desproporcionadamente ciertos puntos de vista.

La demanda también afirma que la prohibición de “ideología de género” es inconstitucionalmente vaga bajo la cláusula de debido proceso de la Quinta Enmienda. La falta de una definición clara dificulta que los artistas y organizaciones comprendan qué discurso está prohibido, lo que lleva a un efecto escalofriante y potencial para la aplicación arbitraria.

La ACLU sostiene que el nuevo requisito excede la autoridad legal de la NEA, lo que exige que las decisiones de financiación se basen en la “excelencia artística y el mérito artístico”, al tiempo que considera “estándares generales de decencia y respeto por las diversas creencias y valores del público estadounidense”.

La demanda detalla cómo el nuevo requisito está dañando directamente a las organizaciones demandantes, obligándolas a censurar su expresión artística y excluir potencialmente a artistas y temas relacionados con identidades transgénero, no binarias y queer.

La ofensiva del teatro ha recibido fondos para Fly, una obra que explora la experiencia de un hombre negro gay con salud mental, muerte y liberación, y su festival público queer (re), que tendrá lugar en junio. Planea solicitar fondos para una obra original, humo, con actores trans y explorar la vida trans.

Byrd, quien se unió como director ejecutivo en 2023, comenta: “Nos unimos a esta demanda porque esto es injusticia. Es discriminatorio. Violando el derecho de los artistas a la libertad de expresión no puede suceder. No sucumbo a la mediocridad y no comenzaré ahora. Tenemos derecho a estar aquí y también tenemos que reconocer que estamos luchando esta batalla”.

Rhode Island Latino Arts (RILA) planeó solicitar fondos para una producción de Faust potencialmente con un actor no binario y un programa de narración de historias que anteriormente incluía temas LGBTQ+. Debido al requisito, RILA está buscando un proyecto más restringido para cumplir con la prohibición.

El National Queer Theatre (NQT), que ha recibido $ 20-25,000 en fondos al año, tiene la intención de solicitar fondos para su festival de renovación criminal, que presenta trabajos de dramaturgos de países donde la rareza es ilegal o peligrosa. Pero teme la inelegibilidad debido a la orientación de la “ideología de género”.

Adam Odsess-Rubin, director artístico fundador de National Queer Theatre, dice: “¿Qué dice tener un teatro, especialmente uno que acoge a artistas censurados de todo el mundo, si nosotros mismos estamos siendo censurados? Es profundamente irónico porque la NEA ha estado apoyando nuestro trabajo durante dos años y alentó nuestro trabajo.. “

Odsess-Rubin describió el asalto de Trump a las artes y la cultura como “Autoritarismo 101”, y agregó: “Citó espectáculos de drag en el Centro Kennedy como la razón por la que creía que necesitaba hacerse cargo, por lo que los problemas LGBT no están en la periferia de estos ataques sobre la libertad artística y los derechos civiles en los Estados Unidos; están en el fondo de esto.

“Es una batalla generacional sobre cómo hablamos de género, cómo hablamos de identidad, cómo adoptamos o rechazamos la diversidad, ya sea que avancemos hacia una sociedad más progresiva e inclusiva o una más represiva y conservadora”.

Theatre Communications Group (TCG), una organización nacional con 650 teatros miembros, ha recibido subvenciones regulares de la NEA. Emilya Cachapero, su co-directora ejecutiva de programación nacional y global, con sede en Nueva York, dice: “Es esencialmente problemas de libertad de expresión y creemos constitucionalmente que esos siguen siendo el derecho de cada artista, cada persona en este país.

“La NEA ha apoyado proyectos en años anteriores en lugares desde Honolulu hasta Juneau hasta Tucson a Montgomery a Providence y se han desarrollado proyectos que nunca llegarían al mundo comercial o al público más amplio”.

Las nuevas pautas plantean preguntas fundamentales sobre la representación de los personajes que se identifican como no binarios o, como en muchas obras de William Shakespeare, hombres que se visten como mujeres y viceversa.

Cachapero agrega: “Si la orden de 'ideología de género' estuviera en su lugar, por ejemplo, en los últimos 20 años, entonces no habríamos tenido botas pervertidas, no habríamos tenido producciones de LA Cage auxes.

La queja hace referencia al caso de la Corte Suprema Nea v Finley (1998), que confirmó una cláusula de “decencia y respeto” en los criterios de financiación de NEA. Sin embargo, la ACLU argumenta que la prohibición actual de “ideología de género” es distinta porque constituye la discriminación del punto de vista, un escenario que el Tribunal de Finley declaró explícitamente un “caso diferente”.

La ACLU obtuvo una victoria a principios de este mes cuando la NEA acordó eliminar de su proceso de solicitud de dos pasos como un requisito de que los artistas certifiquen que no utilizarán fondos para promover la “ideología de género”, en espera de litigios. El asunto se dirigirá en una audiencia judicial el 27 de marzo antes de la fecha límite de solicitudes finales, que se ha retrasado al 7 de abril.

Vera Eidelman, abogada de personal senior de la ACLU, explica: “Hemos pedido al tribunal que emita una opinión antes de que se deba a la segunda parte de la solicitud porque, aunque el requisito de certificación ya no es en vivo, todavía hay una prohibición de que la NEA apruebe cualquier solicitud de financiación que parezca que podrían promover lo que el gobierno considera 'ideología de género'.

“Es muy importante saber antes de que la segunda parte de la aplicación se deba si eso sigue siendo una prohibición. Algunos de nuestros clientes cambiarían el alcance de sus proyectos si eso ya no fuera un criterio de financiación y otros básicamente están impedidos de obtener fondos si eso sigue siendo un criterio de financiación”.

Más allá de la prohibición de la “ideología de género”, la NEA también exigió inicialmente a los solicitantes de aceptar no promover la diversidad, la equidad y la inclusión, otro chivo expiatorio de Trump. Sin embargo, este requisito ahora está en espera gracias a una orden judicial preliminar emitida en un caso separado en Maryland.

La NEA también ha anunciado la cancelación de su programa “Challenge America”, que apoyó a las comunidades desatendidas, y priorizará proyectos que celebran el patrimonio estadounidense en el período previo al 250 aniversario del país.

Mientras tanto, Trump ha estado mostrando más una obsesión autoritaria con las artes en su segundo período que en el primero. Se nombró presidente del Centro John F Kennedy para las Artes Escénicas y nombró a un leal, Ric Grenell, como presidente. La semana pasada visitó el complejo y declaró su amor por el Andrew Lloyd Webber Musicals Cats y el fantasma de la ópera.

En un momento en que los demócratas, los activistas y los ciudadanos están llamados a la acción y no para desconectarse, los artistas no son la excepción. Derek Goldman, director artístico y ejecutivo del Laboratorio de Performance y Política Global de la Universidad de Georgetown en Washington, dice: “Existe el adagio de que los regímenes autoritarios entienden el poder de las artes y de la narrativa a veces mejor que los propios artistas.

“En las comunidades artísticas se cuesta, en un contexto estadounidense, a ser un poco de aislacionismo cultural y” dejarnos solos para hacer nuestro trabajo “, el tipo de santidad para proteger nuestro espacio. Los artistas no siempre se socializan para pensar en sí mismos como pertenecientes a la mesa cuando cuestiones críticas de la sociedad y la política, ya sea sobre la migración, el clima climático, los problemas de género,”.

Pero Goldman continúa: “Si vamos a tomar en serio nuestro papel como narradores de narraciones, como trabajadores culturales, tenemos que ser conscientes de que somos necesarios en esos espacios. A veces nos invitaremos a ser invitados; a veces no lo estamos. Este es un momento para no ser derrotista y capitular, pero, de hecho, estos períodos son momentos en los que los artistas dan un paso adelante y el liderazgo, si eso estaba en Sud Africa alrededor del marketing, el teatro de mercado, si eso es el teatro libre de bielarus.

“Este es un momento en que los artistas tienen un papel real que desempeñar que sea urgente. Puede tomar algo de hacer para definir las mejores formas o cómo construimos la comunidad en torno a eso. Las acciones de la administración deben tomarse muy en serio, no son bromas, pero ya siento una energía de respuesta e impulso bastante significativas”.