A La boda se reutiliza en un funeral en la comedia oscura del escritor-actor Rosie Day. Puede ser un giro retorcido en las cuatro bodas de Richard Curtis y un funeral, excepto que el enfoque no está en una familia feliz de amigos, sino en la cría disfuncional de Henderson.
Eric Henderson, un padre menos que perfecto, muere justo antes de que pueda casarse con su tercera esposa, dejando a sus hijos, a su ex y a los invitados que llegan en una habitación llena de arcos y globos.
Está su mayor, Laura (Andrea Valls), una nueva madre abogada de derechos humanos que se parece más a un Chelsea Sloane y habla con su esposo Charles (Tom Kanji) como si fuera un PA incompetente; Middle-Hijo Simon (Jonny Weldon), un hipocondríaco de 35 años; y el más joven, Elle (día), un actor que ha llegado a Hollywood.
Se les une su madre menos que perfecta, Esther (Amanda Abbington), para lidiar con el dolor, la ira por el pasado y una sorpresa.
Es un escenario puntiagudo, pero viene, como la película de Curtis, con demasiados bordes suaves. Bajo la dirección de Hannah Price, un elenco talentoso está ensamblado pero infrautilizado. Abbington es una presencia potente, pero su personaje, durante demasiado tiempo, recibe líneas funcionales, que fluyen dentro y fuera del escenario. Weldon, también un comediante, es entretenido, pero su personaje está en el centro de una revelación que no se trata en profundidad.
Las relaciones entre hermanos capturan el maldito y cambian dulcemente a la camaradería, pero no alcanzan debajo de la superficie de su testimonio. Una tía abuela olvidada se arroja a la mezcla por efecto cómico y, por lo tanto, es, convenientemente, un psicólogo que analiza debidamente a esta familia. El equilibrio entre la comedia y la oscuridad consejos de manera desigual a la ligereza.
El tema de la herencia familiar tóxica es una onerosa que ha sido explorada por expertos a lo largo de los siglos, desde las obras canónicas de Tennessee Williams hasta la boda familiar disfuncional de Beth Steel en hasta las estrellas. Ese legado cuelga fuertemente sobre esta oferta. La escritura de Day es rocosa, pero no trae suficiente conflicto verdadero o complicación emocional. La referencia al poema de Philip Larkin sobre la disfunción familiar parece demasiado útil, las reflexiones del guión sobre la mortalidad también pasan. Entonces la obra se convierte en la suma de sus bromas.
Un cálculo entre Esther y Laura al final contiene una carga que falta del resto de la obra. Es la primera vez que la chapa del drama se abre para revelar algo más profundo y doloroso debajo.
https://www.theguardian.com/stage/2025/apr/01/this-is-not-a-happy-room-review-amanda-abbington-kings-head-theatre-rosie-day-jonny-weldon