METROCanción de Yles Smith Estudio de las estrellas -Un golpeador pop-hoedown lleno de cantos de estadios y romance eufórico, fue uno de los mayores éxitos de un artista británico el año pasado, acumulando transmisiones de casi 700 metros en Spotify, pasando 40 semanas en la lista del Reino Unido y rompiendo el Top 20 de los Estados Unidos. También está a la canción del año en los premios Brit Brit, donde Smith también está nominado a Mejor Artista y Mejor Acto Pop, ya que también es el Ayente de las Stares de las Stares de este fin de semana. Ed Sheeran es un admirador y confidente, y lo ha reservado como apoyo en una gira por el estadio, y Smith tampoco es un solo golpe: en enero, el alegre Encantado de conocerlo se convirtió en su segundo éxito entre los 10 mejores.
Pero el momento más extraño para él, dice, fue cuando recientemente llamó a una compañía de servicios públicos para ordenar un nuevo acuerdo WiFi. “Me pusieron en espera, y fue un juego de estrellas. Esos son los tipos de cosas que todavía parecen absolutamente extrañas ”.
En los británicos, se enfrenta a grandes nombres como Charli XCX y Dua Lipa en la categoría Pop, pero su música se inclina de manera muy diferente, hacia un material relativamente explorado por los artistas pop británicos negros. Las guitarras acústicas animadas y los banjos significan que se escinde en la tendencia de la música country de los populares, así como el estilo “Stomp-Clap” de Mumford & Sons y los Lumineers. Pero con los pianos, los toques de producción etérea y el estilo vocal de corazón abierto pero magullado de Smith, además de un montón de OH-ohs, los gustos de Sheeran, Coldplay y Hozier también son claramente piedras de toque, e incluso los fanáticos de la música de baile serán queridos para sus ritmos insistentes y grandes desgloses.
Con abundante inteligencia emocional, así como una perspicacia política más aguda que la mayoría de los cantantes pop de su edad, Smith, de 26 años, es una compañía aguda y atractiva en una videollamada mientras gira por el Reino Unido. Nacido y criado en Luton, se elige como un raro de pueblo pequeño. “Crecí en un vecindario de clase trabajadora, en una familia jamaicana, por lo que mi interés en Rock y Screamo, y no poder jugar al fútbol y al rugby, instantáneamente me pusieron en una categoría diferente a mis compañeros”, dice. “En todos los ámbitos de la vida me he sentido un poco diferente”.
El matrimonio de sus padres se desmoronó cuando Smith tenía entre nueve y 13 años, “un período crítico en la vida de cualquier persona cuando están formando relaciones”, dice. Presentando una canción a sus seguidores de Tiktok de 1.6m recientemente, dijo con ironía: “El divorcio de los padres de cualquier otra persona y luego su padre se va y luego toda su percepción de amor y relaciones está completamente jodida y no sabes cómo confiar en nadie en tu vida adulta?”
“Gran parte de mi desarrollo personal ha estado fuera de eso [divorce] Experiencia ”, dice ahora. “Definitivamente tuve problemas de confianza por un tiempo”. Ha tenido terapia, “una herramienta tan hermosa”, para aceptarla. “En el momento [as a child] Nunca eres realmente consciente: la mayor parte del aprendizaje llega cuando eres un adulto y comienzas a desempacar las formas en que piensas y sientes. Hay una belleza extraña: si bien es doloroso y traumático, y tener que revivir tantas experiencias es difícil, también te da esta clave para desbloquear un lado completamente nuevo para ti mismo, cuando te entiendes mejor. Y tengo mucho [the trauma] ¡Agradecer por ser un buen compositor! “
Smith dejó a Luton para que la Universidad de Nottingham estudiara sociología, y fundó su propia compañía de gestión de negocios de rápido crecimiento después de graduarse. Pero había estado tocando conciertos de pub desde los 11 años, y decidió pivotar la música, “sabiendo que si todo salía mal, podría reactivar mi LinkedIn y volver al mundo laboral”, se ríe. “Pero esos meses iniciales fueron petrificantes, pasando de un ingreso estable a la incertidumbre absoluta”. Comenzó a publicar canciones a Tiktok en 2022, donde su gerente lo descubrió, y fue firmado con un trato importante con Sony al año siguiente.
Pero puedo escuchar que el estudiante de sociología sigue llegando cuando discute los problemas sistémicos que pueden retrasar a personas como él en la industria de la música. “Para cualquier persona de una ciudad de clase trabajadora, las oportunidades para ingresar a la música son pocas y distantes”, dice. “Hay una gran desventaja cuando se trata de acceder a equipos musicales e incluso lecciones de música, a nivel escolar estatal”.
Smith se benefició de la construcción de escuelas para el futuro, un esquema de inversión traído por el trabajo en 2005, luego cerrado en 2010 por Michael Gove, quien luego se arrepintió de hacerlo, cuando comenzó el programa de austeridad de los conservadores. “Tenía acceso a GarageBand, iMacs, equipos musicales”, recuerda Smith. “Y aunque el costo podría ser cuestionado, [the scheme] fue muy rápidamente empujado por la ventana. Ahora hemos visto años y años de austeridad, y no son solo las artes las que han recibido un éxito, es todo lo que se encuentra en la periferia de la ruta principal para trabajar. Es necesario que se pregunten sobre cómo estamos valorando las artes en este país “.
Exacerban el problema las dificultades que enfrentan los lugares de base, que han sido golpeados por los calzones covid y luego el costo de la crisis de vida. “De repente, la brecha entre la música es un pasatiempo y ser una carrera es más amplia que nunca. Para pagar un primer espectáculo, un artista podría necesitar vender 500 boletos [at a medium-sized venue]. Mientras que las bandas y los espectáculos que solía ver cuando era más joven era alguien en el pub tocando con 20 personas, pero esas ya no existen “. Y ve una “doble carga” para las personas de color, que también son estadísticamente más propensas a ser una clase trabajadora, “tampoco se ven por el increíble valor cultural que aportan a este país y lo que agregan a una de nuestras mayores exportaciones culturales”, a saber, las artes. “Se debe hacer más trabajo tanto en clase y una base de carrera “.
Su música tiende a ser mucho menos política, y está escrita de una manera que permite a los oyentes mapear sus propios problemas y avances en sus canciones. Con frecuencia lo contactan para decirlo, y en las redes sociales, Smith recientemente les recordó: “No fue mi música lo que te salvó, eras tú”.
“Mucha gente, y realmente lo aprecio, me enviará un mensaje cuando pasen por tiempos problemáticos”, explica. “Están lidiando con problemas de salud mental, o mucho más. Podría tomarlo como un elevador del ego: “¡Guau, estoy salvando vidas!” Pero la realidad es que esas personas están haciendo el trabajo duro para entenderse realmente a sí mismas. Como artista, nunca quiero poner una falsa sensación de mí mismo en el mundo, donde soy este salvador. Empeo el aire, ese es mi trabajo “.
Mientras perfecciona su oficio, Smith dice que es consciente de “tomar descansos de escribir durante unos meses a la vez, para que pueda salir y experimentar la vida, de lo contrario no tendré nada que decir”, y también evitar “externo [musical] Influencia – Estoy tratando de encontrar quién I soy que Soy tratando de decir “. Pero el tiempo con Sheeran ha sido útil, viendo cómo “él tiene plena confianza sobre sus ideas iniciales”. Para mí y para muchos otros compositores, puedes quedarte atascado sobre una línea durante 45 minutos. Pero él es de la mentalidad de que si es bueno, es bueno, ¿por qué estamos perdiendo el tiempo? “
Después de los Premios Brit, Smyth tiene 37 conciertos para jugar en Europa, Estados Unidos y Australia, todo antes de finales de mayo, cuando comienza 29 espectáculos del estadio europeo con Sheeran. Suena agotador, pero está claramente emocionado. “Escribí una canción recientemente sobre simplemente sentirse bien”, dice. “En la superficie eso podría parecer súper cliché. Pero ha tardado mucho en sentirse bien y no sentirse agobiado con nada. Ese es un subproducto de hacer lo que amo. Sentirse bien, ¡eso es algo que he estado sintiendo recientemente! “
