TSu reinvención de Madame Butterfly convierte la ópera orientalista de Puccini en una tragedia extraña, y la reubica de 1904 Japón a Cuba posrevolucionaria y un mundo de trabajo sexual y diosas de la santería. Butterfly, la chica que entrega su religión y, en última instancia, su vida por el amor de un marinero occidental, se convierte en Mariposa, un joven trabajador sexual masculino que se transforma por completo para tratar de ganar el corazón de Preston (el personaje de Pinkerton). Es una idea fuerte: el sacrificio del yo en el desesperado deseo de ser amado, pero esta producción del coreógrafo de Gran Canary, con sede en el Reino Unido, Carlos Pons Guerra, todavía necesita algo de perfeccionamiento en la ejecución.
El pobre Mariposa (Harry Alexander) se pierde desde el principio, deambulando por los muelles de La Habana. Alexander es un bailarín alto y exquisito mejor conocido por el trabajo con Michael Clark y Jules Cunningham, ambos notables por su trabajo exactamente técnico y completamente no dramático. Así que esta es una gran partida, un papel que pregunta casi demasiado en términos de actuación: un mundo interior profundamente en capas y una conexión compleja entre Mariposa y su amante de marinero rígido y reprimido (Daniel Baines), que se va a casa para hacerse un esposa. Puede apreciar la vulnerabilidad de Mariposa, puede sentirla, pero un personaje necesita más que solo una tragedia en tres actos.
El estado de ánimo es como una tela que alguna vez fue impresa con todo el color desvanecido de él; Un mundo nocturno donde el sol apenas sale. Pero hay algunos cambios en el tono. Pons Guerra encuentra algunas formas muy inventivas de mostrar a Mariposa en el trabajo con sus clientes (mientras mantiene la ropa puesta), cómica pero sombría, lo que subraya la naturaleza transaccional de todo. Y Elle Fierce aporta personalidad y glamour puntiaguda al papel del dueño del burdel.
El espectáculo podría funcionar con mucho endurecimiento, pero aquí hay algo potencialmente muy poderoso, con ideas ricas como el uso del zapato de punta como un símbolo cargado de feminidad, y un final sorprendentemente redentor. La música de Luis Miguel Cobo presenta algunas cálidas canciones españolas y muchos rumores oscuramente siniestros, pero los mejores bits son cuando los fragmentos de las melodías de Puccini se abren paso con su belleza inquietante y de espiritismo, y el drama trasciende momentáneamente.
