De Unforgiven a la firma: los escritores de Guardian eligen sus películas favoritas de Gene Hackman | Hackman de genes

La conexión francesa

Pasan casi cinco minutos en la conexión francesa antes de ver bien a Gene Hackman. Varios otros operadores van y vienen en el procedimiento arenoso e inquietante de William Friedkin, basado en una verdadera picadura de heroína, antes de que el detective de Hackman, Jimmy “Popeye” Doyle, salga de detrás de un atuendo encubierto de Santa Claus, como un jugador de fondo que atraviesa su primer papel principal. Es tan apropiado una entrada como siempre para Hackman, subiendo de nivel después de su trabajo de apoyo en televisión y películas como Bonnie y Clyde. Y da una actuación que establece el tono para toda su carrera, interpretando al policía brutal y racista, una figura moralmente turbia que simplemente no se sienta bien como el héroe de la historia. Muchas de las cualidades que hicieron que Hackman fuera tan bueno en roles villanos posteriores, la forma en que se mueve como una amenaza con una sonrisa diabólicamente encantadora, que se desliza tan fácilmente de reconfortante a antagonizar, están en Doyle. La infame consulta del detective, que asando repetidamente a los sospechosos de recoger los pies en Poughkeepsie, es tan traviesa como la presencia en pantalla de Hackman. Radheyan Simonpillai

La aventura de Poseidon

Como un niño de 11 años de una disposición nerviosa, la aventura de Poseidón era un espectáculo para la vista. Posiblemente la primera película de desastres que vi, y ciertamente la primera película de Gene Hackman, fue directo al corazón de esos terrores preadolescentes: ¿el ferry de canal cruzado se mantendrá en posición vertical? ¿Había un sacerdote sobre quién podía salvar las pieles de todos? ¿Hubo un campeón olímpico de natación oculto dentro de la mamá poco probable de alguien? Hackman, por supuesto, haría películas mucho mejores, tanto antes (Bonnie y Clyde, Lilith, The French Connection) y después (toma tu elección), pero para el fervor mesiánico puro no hay nada que coincida con él. La increíble escena en la que le grita al Todopoderoso mientras intenta apagar una válvula de vapor es una de las grandes de todos los tiempos, Gene Hackman en su Gene Hackmanest. Su personaje, un clérigo musculoso y moderno, era un tropo obsoleto incluso entonces (y probablemente fue cuando Karl Malden hizo uno en la costa 20 años antes), pero personalmente prefiero al saxante Harry Caul, su actuación generalmente elogiada de una cosecha similar. “Sigue adelante. ¡Rogo! ” Andrew Pulver

La conversación

Llegué vergonzosamente tarde a la conversación, a pesar de una juventud en la que Gene Hackman jugó un papel importante, y como muchas películas solo se consume a través de referencias e iconografía, desarrollé una impresión de lo que pensé que sería. Tenía razón en parte (hay una gran parte de la paranoia y los detalles granulares de la tecnología de vigilancia de principios de los años 70), pero estaba en su mayoría equivocado. Asumí una historia más grandiosa de una conspiración más compleja, pero lo que encontré fue algo más pequeño y triste, un thriller segundo y un estudio de personaje primero, uno de un hombre discreto destrozado por la culpa y maldecida por la soledad. Harry Caul de Hackman es un hombre cuya mayor habilidad, el “mejor error en la costa oeste”, es algo que nunca le traerá paz, solo ansiedad permanente. Él sabe lo inseguro que puede ser el mundo cada vez más: es su trabajo hacerlo de esa manera, y esta desconfianza lo aleja de las posibles relaciones y hacia un desenredado interno. Hackman juega esto con conmovedor, llevando el peso visible de lo que se ha visto obligado a vivir, evitando los gestos baratos y nerviosos que muchos otros emplearían perezosamente. El final es de combustión dramática, pero también hay una calma en Harry al darse cuenta de que su control dominante era solo una ilusión. No se trata de rendirse, se trata más de aceptar las limitaciones de la vida y tratar de encontrar la paz dentro de ellas. Benjamin Lee

Movimientos nocturnos

La segunda colaboración de Gene Hackman con el director Arthur Penn gira en torno a algunos negocios complicados con artefactos indígenas importados ilegalmente de la península de Yucatán, pero el NE Plus Ultra de New Hollywood Downers es realmente la historia de un hombre golpeado que se avecina hasta el final de su cuerda. Introducido en declive como el ex jugador de fútbol pasado de His-his-his convertido en PI convertido en el cornudo Harry Moseby, Hackman gasta la película en defensa, la sustancia de su actuación descansa en sus esfuerzos por evitar partes indeseables de sí mismo: su deterioro físico después de una juventud gastada imprudentemente, su amargura hacia las mujeres, su cynicismo amplificado por la crueldad y la crueldad y la incentiva y la estaduto a su alrededor. A su alrededor. Lo dejamos en una nota, sangrando y girando en círculos impotentes, pero Hackman brilla en los apartados del ingenio sardónico que se entrega con un hangdog casi muy suave, que ahora consolidan su legado con una docena de boscos de sonido clásicos. De una noche en el cine: “Vi una película de Rohmer una vez. Era como ver pintura seca “. Cuando se le preguntó quién está ganando un juego de fútbol anémico: “Nadie. Un lado está perdiendo más lento que el otro “. Ofreciendo comodidad fría a un adolescente descarriado: “Sé que no tiene mucho sentido cuando tienes 16 años. No te preocupes. Cuando llegas a tener 40 años, no es mejor “. Podríamos continuar. Charles Bramesco

Hoosiers

Ninguna película ha hecho más para dar forma a la giro deportivo estadounidense que a Hoosiers. Los escribas de mi generación, en particular, se jactan con orgullo de usar copias de VHS de la película en la adolescencia, y cómo esas repeticiones de AD Infinitum los destinaron a un futuro de sudar plazos de prensa de algunos de los mejores asientos de la casa. Pero la improbable marcha de Hickory High hacia el campeonato de baloncesto del estado de Indiana no se convierte en la historia demasiado buena para ser verdadera que los periodistas deportivos buscan en todos los gimnasios sin que Hackman lo traiga a casa como Dale Normal, el deshonrado entrenador universitario encargado de cambiar el equipo. Cuando los periodistas deportivos toman nota de los entrenadores reales sermón sobre jugar el juego “de la manera correcta”, es porque no podemos evitar citar al entrenador Brown cuando lo escuchamos. Y aunque el personaje puede inspirarse en las personalidades estatales de Hoosier de carne y hueso, el entrenador de Indiana Bobby Knight, no menos importante, fue Hackman quien finalmente hizo el entrenador Dale Complex, compasivo e inminentemente vale la pena apoyar. El enfoque disciplinado del entrenador Dale y el equipo primero puede haber pasado de moda hace décadas (“¡Hay más en el juego que disparar!”. Gimió), pero Hackman en la cima de este juego de actuación vive para siempre. Andrew Lawrence

Sin descongelado

El sheriff sospechoso de Hackman es el legislador en el pequeño pueblo de Big Whisky, donde las damas del salón exigen justicia después de que uno de ellos es asaltado por un cowpoke que pasa. Él es completamente el psicópata discreto de Eastwood, el western antiheroico occidental merece, un hombre capaz de una afabilidad plausible pero luego, con un repentino oscurecimiento de su estado de ánimo, justicia rugosa insensible. Primero, explota a las trabajadoras sexuales al intentar apaciguarlos con el comercio de caballos, luego aplica sus botas a los rostros de mercenarios de edad avanzada como el bob inglés de Richard Harris que viene a recolectar la generosidad. En una escena escalofriante, Bill se burla mientras obliga al febril de Eastwood, Munny, se desliza fuera del salón sobre su vientre hacia el barro. De manera desarmada, a menudo es bastante agradable. Es un constructor de viviendas aficionados ineptos, fabricando con ayuda de un porche donde puede pasar su retiro admirando la puesta de sol, o una carrera vívida, impresionando a un escritor de piratería al verificar algunos hilos sobrecocidos de los viejos tiempos. Del mismo modo, Hackman resiste la tentación de exagerar este personaje de doble cara, y esta actuación ganadora del Oscar es aún más inquietante para ello. Pamela Hutchinson

La empresa

Como Avery Tolar, un socio principal de una siniestra práctica de la ley de Memphis en la firma, Hackman persigue a Mitch McDeere, el joven recluta idealista interpretado por Tom Cruise, como el fantasma de su propio futuro corrupto, cuando beber y mujeres serán su único medio de silenciar su conciencia de culpabilidad. Para sobrevivir en la firma, literalmente, Mitch aprenderá, debe abrazar su cultura deshonesta de criminalidad acosada y Avery es el mentor de Mitch a través del proceso, guiándolo a través de los atajos legales que necesitará dominar para atender a sus clientes ricos. También tiene un ojo a la esposa de Mitch (Jeanne Tripplehorn), a pesar de su diferencia de edad, que habla de una vida en la que es constantemente recompensado por su compromiso ético. Sin embargo, Hackman interpreta a Avery con un inconfundible y mundialmente cansado que se revela completamente en un momento en que parece recordar al hombre que solía ser y paga voluntariamente el costo por sus pecados. Scott Tobias

Los reales Tenenbaums

Se ha convertido en un cliché de detractor afirmar que Gene Hackman fue el último actor en realmente dar vida a un personaje de Wes Anderson dentro del entorno herméticamente sellado y muy controlado del escritor y director. Pero si bien no estoy de acuerdo con todo eso, es indiferente algo especial sobre el desempeño de Hackman en los Royal Tenenbaums como el patriarca Shifty e irascible de una familia genio que no parece entender (al menos no al principio). Como Royal Tenenbaum, un hombre profundamente defectuoso que no obstante es, a diferencia de sus hijos adultos depresivos, sin aliviar los recuerdos desvaídos de logros prodigiosos, el estilo de actuación de Hackman, directo y directo, corta perfectamente la melancolía inexpresiva de la película y lo mejora a cada paso. Aunque era genial en muchas comedias, Hackman rara vez se les lanzó tantas bolas cómicas, cada una de las cuales nota del parque con un crujiente crujiente, ayudando a hacer la película más citable de Tenenbaums Anderson. (“Lamento mucho tu pérdida. Tu madre fue una mujer terriblemente atractiva”. “Todavía está mal visto, pero entonces, ¿qué no es en estos días, verdad?” “Esa es la última vez que pones un cuchillo en mí!”, Y así sucesivamente). Y aunque Royal es más de dos bits conman que el prodigio precocido fingir un diagnóstico de cáncer. Cuando Hackman muestra que la desvergüenza dando paso a la ternura al final de la película, demostrando una suave empatía a su angustiado hijo Chas (Ben Stiller), los reales Tenenbaums se convierten en la película más divertida de Anderson, sino también una de las más conmovedoras. Jesse Hassenger