Cry-Baby, The Musical Review: los rebeldes adolescentes de John Waters te harán llorar de alegría | Escenario

TSu adaptación musical de la comedia de la rebelión de adolescentes de John Waters en la década de 1950, Estados Unidos no fue un gran éxito cuando abrió en Broadway en 2008. ¿Por qué no? Es una creación deliciosamente satírica: oscura, tonta y completamente encantadora. Envía no solo un género de musicales que presentan amor adolescente en toda la división, desde la historia del lado oeste hasta la grasa, sino que se burla acerbicamente con los valores de WASP-y y Estados Unidos en sí, desde su constitución hasta su sentido de excepcionalismo.

Esta primera producción profesional del Reino Unido fue muy retrasada, y en las manos del director Mehmet Ergen es un petardo de un espectáculo: más rápido, más divertido y más inteligente que muchas otras tarifas musicales retro adolescentes en el West End.

Nos lleva a Baltimore, donde los “cuadrados” de clase alta están en guerra con las “cortinas” vestidas de cuero, aunque representan ridículamente su enemistad a través de batallas de canto. El titular rebelde Wade “Cry-Baby” Walker (Adam Davidson), con su jerkin y bandana de cuero sin mangas, es una cortina, mientras que “Good Girl” Allison (Lulu-Mae Pears) es la plaza que instantáneamente cae por él.

Donde la película de 1990 (protagonizada por un Johnny Depp eléctrico) es más absurda, hay más trama en la adaptación. Esta es una América que zumba con la ansiedad y el pánico de McCarthyist sobre la bomba atómica. La primera escena presenta un picnic de inoculación de polio y la canción repitada que estoy infectada encapsula no solo la naturaleza infecciosa del amor, sino el miedo de Estados Unidos “respetable” a una subclase “enferma”.

Las actuaciones brillan con ironía criada en cejas. Así que las canciones de David Javerbaum y Adam Schlesinger. La música es una mezcla muy contagiosa de rockabilly, blues y swing, y las letras explotan con alegre sátira e ironías que te hacen reír a carcajadas. Una pequeña banda se sienta a nivel de entrepiso expuesto y crea un sonido sorprendente.

Allison se parece a Dorothy de The Wizard of Oz al principio (“mi abuela me dijo que nunca se aflojara. No es de clase alta”), pero reúne a Janet de Rocky Horror mientras se aventura en una rebelión sexual, y las peras tienen una fabulosa voz cantante. Davidson la combina con una carnía con la cara fregada como Cry-Baby, a pesar de los malos años, y es una bailarina impresionante.

Su grupo también trae una caracterización emocionante, desde Pepper embarazada (Jazzy Phoenix) hasta “Hatchet-Face” Mona (Kingsley Morton), mientras que Chad Saint Louis como Dupree sopla el techo con canciones como Jamboree de Jukebox, al igual que Eleanor Walsh como el talker de Cry-Baby, con un talking suelto.

Todo es tan oscuro como los productores (el libro está coescrito por Mark O'Donnell y Thomas Meehan, el último de los cuales también escribió el libro para el musical de Mel Brooks). Y al igual que la producción más reciente de Londres de ese programa, esto se organiza inventivamente en un espacio de tamaño modesto, con artistas utilizando la totalidad del auditorio. La coreografía de Chris Whittaker, un pastiche de diversión que gira, se vuelve más sofisticada en los números de conjunto sin parecer estrecho.

El diseño del set de Robert Innes Hopkins es ligero en sus pies, con pancartas levantadas y bajadas como la bandera estadounidense para cambiar de escena, y el estandarte de estrellas proyectado en una pared trasera. ¿Y quién puede dejar de sentir el bocado de la última canción, nada malo, que insiste en que las cosas no podrían ser mejores en Estados Unidos? La ironía se lleva adelante, para hacer el esfuerzo de Estados Unidos para hacerse geniales nuevamente.