WCuando una obra de arte no me interesa, me interesa o me mueve, la palabra que viene a la mente está “muerta”. El mal arte no tiene vida, el buen arte está vivo y el gran arte es supervital. Y es una obra maestra supervital que estoy viendo en este momento. La cara tan bruscamente como una máscara congoleña, con un jersey de color carne que se derrite en las sombras de sus lomos, Peter Lacy domina la habitación, capturada en un retrato con marco de oro por su amante Francis Bacon.
Esa habitación es la sala de colonias verde en Londres, no la sala de colonia original, sino un bar cercano que se recrea con amor, con la precisión de una instalación de arte o set de escenario, la guarida bohemia de bebida dirigida por Muriel Belcher, donde Bacon ordenaría bebidas con bebidas con las bebidas con las bebidas con las bebidas Su famosa tostada: “¡Champán para mis verdaderos amigos y dolor de verdad para mis amigos simulados!” Sus paredes verdes están cubiertas de arte y recuerdos, incluido un póster deseado hecho por el artista Lucian Freud para recuperar su propio retrato de tocino perdido.
Entonces, ¿cómo Peter Lacy, que parece un fenómeno inmenso y barroco apoyado en el medio de estos acogedores confines, se dirigió a casa? Está en el “lanzamiento del día”, explica Jago Cooper, director del Centro de Artes Visuales de Sainsbury de la Universidad de East Anglia, como en un día fuera de la prisión. El Centro de Sainsbury ha declarado que todas las obras de arte que posee están vivas: “El arte está vivo y animado, esperando ser comunicado por cualquier persona con un alma”. Entonces, Cooper se preguntó, ¿a dónde querría ir una obra de arte viva si tuviera un breve escape de la cárcel del museo?
Es una suposición bastante buena que una pintura de tocino elegiría volver a la vieja guarida de su creador, o al menos esta réplica. La pintura arduamente intensa se mantiene en la cancha en el centro de la habitación. Usted es medio expectado para comenzar a dejar caer las frases idas ácidas para el deleite de los fantasmas borrachos: todos los monstruos y reprobados de Soho se ciernen en las sombras de la tarde, bebidas en sus manos esqueléticas. Es un bar encantador, pero si visita la nueva sala de colonias, lamentablemente no encontrará la pintura de Bacon. Esto realmente es solo un lanzamiento de un día, aunque todo se está grabando para que una película se exhibirá desde abril en el Sainsbury Center, con actores interpretando a hombres homosexuales de la generación de Bacon y desde hoy, comparando experiencias.
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Entonces, ¿de qué se trata esto? ¿Una visita al rayo de una obra maestra a una guarida de bebidas donde el público no puede verlo excepto en la película? No usemos las palabras temblorosas “truco publicitario”. En cambio, nos preguntemos si realmente es significativo afirmar que una obra de arte es algo viva, con una mente propia y opiniones sobre a dónde le gustaría ir.
Cualquiera que haya amado una obra de arte sabe que esto es cierto. Es fundamental para el poder y la magia del arte. El tocino en la barra es prueba electrizante. Cada pincelada ahumada, cada frotis enmarañado de negro o rosa, a fuego lento con vida. Lacy es un ser sensible, y detrás de él, sientes la presencia vital del propio artista, la sangre cálida que atraviesa su mano de pintura.
Hace cinco siglos, el escritor renacentista Giorgio Vasari elogió así a Mona Lisa: “En el pozo de la garganta, si uno lo miraba atentamente, se podía ver la paliza del pulso”. De hecho, la mayoría de las personas han experimentado el arte en la mayoría de los lugares a lo largo de la historia humana como animado: es decir, como objetos sagrados en los que se infunde una fuerza divina o mágica. En el sur de Italia, aún puedes ver las estatuas llorar, cobrar vida, procesar en festivales. En esta pequeña barra agradablemente claustrofóbica, tengo la misma sensación de Peter Lacy. ¿Está a punto de salir de la pintura y golpearme, ya que solía golpear a Bacon?
Es una reverencia que fue reemplazada en la mayor parte de Europa en el siglo XVIII con un espíritu más secular y racional de admiración estética. Las obras de arte, u objetos designados como tales, fueron arrancadas de entornos religiosos o rituales y se colocaron en museos. O encarcelado, para continuar la imagen del “lanzamiento del día”. Allí a veces luchamos por sentir su poder mágico, su vida.
El Centro de Sainsbury está tratando de reclamar esa creencia intoxicante en el arte, no solo a través de su programa de liberación diurna, sino en sus exhibiciones, lo que le insta a que se encuentre con obras de arte como seres vivos, desde máscaras talladas del noroeste del Pacífico hasta dibujos de Picasso. Su aplicación no te dice la “historia” de una obra de arte, sino su “historia de vida”; No cuando se hizo, sino cuando fue “nacido”.
¿NiCricky? No para mi. O crees que el arte está vivo, o no significa nada para ti. Hazte un favor. Creer.
