BErlin puede ser un toque inhóspito en febrero; Este año no fue una excepción, con visitantes del festival de cine que soporta nevadas pesadas, pavimentos traicioneros y una huelga de transporte de dos días en toda la ciudad. Pero el Berleral en sí está contando con un clima helado. Tradicionalmente, un centro para los cineastas de las persuasiones de oposición, ahora debe intentar florecer frente al swing de Europa a la derecha, con las elecciones de Alemania inminentes y el preocupante ascenso del Partido Afd extremista.
Cada nuevo jefe del festival se enfrenta al desafío de reinventar el evento que han heredado, y en el 75 ° año de Berlinale, el bar se estableció especialmente alto dado el escrutinio que el festival ha recibido. La noche de clausura del año pasado trajo controversia, con algunos políticos alemanes que se excepcionan los discursos de aceptación de los directores palestinos e israelíes del documental (ahora nominado al Oscar) No hay otra tierrasobre las demoliciones de la aldea de Israel en Cisjordania. Entonces, el nuevo director del festival, el American Tricia Tuttle, anteriormente jefe del Festival de Cine de Londres de BFI, enfrenta el desafío de darle un impulso a Berleral, al tiempo que gestiona las expectativas políticas de diferentes frentes.
Sus comentarios de la conferencia de prensa de apertura, que el festival se opondría al surgimiento de la extrema derecha, además de una declaración anti-Trump del presidente del jurado de la competencia, el cineasta estadounidense Todd Haynes, dejó en claro dónde está Berlerale en términos de sus valores tradicionales . Mientras tanto, la programación de este año puso una cara un poco más amigable en un evento que, a lo largo de los años, a veces ha sido dour y, en ediciones recientes, más puntiagudas de lo que algunos críticos apreciaban. La competencia de 2025 fue al menos sólida y consistente, aunque sin nada tan bruscamente sui generis Como el ganador del Golden Bear del año pasado, el documental híbrido de Mati Diop Dahomey.
Pero hubo algunas ofertas fuertes, incluidas dos excelentes películas sudamericanas. Fondo Iván El mensajede Argentina, era una película de carretera en blanco y negro de manera discreta y excéntrica sobre una niña, la recién llegada Anika Bootz, cuyos abuelos contratan sus servicios como un “comunicador de animales”, trayendo mensajes de las mascotas vidas o muertas, incluso Un erizo supuestamente aflige a sus hermanos. Entonces hubo El sendero azulLa bulliciosa parábola antienéisma de Gabriel Brasilia Mascaro, con Denise Weinberg como una anciana que desafía a un Brasil distópico que ha hecho que las personas mayores hayan humillado a los forajidos. Sus aventuras en el amazonas exudan ingenio, fantasía y toques de delirante visión mágica-realidad.
Radu Jude de Rumania ganó el oso dorado aquí en 2021 con su confrontativo enérgicamente Mala suerte golpeando o loony porno. Su característicamente pugnaz Continental '25 es un lado amplio contra una cosmovisión capitalista en la que todos los edificios son bienes inmuebles y todos los ciudadanos de material desechable. Eszter Tompa interpreta a un ex maestro de derecho convertido en alguacil, preocupado de que haya causado la muerte de un hombre sin hogar. Esta es una película sombría pero sorprendentemente cómica, densa con el debate pero travieso y genialmente escabrosa también.
Del mismo modo, poderoso fue una representación del trauma posparto del director austriaco Johanna Moder: Bebé de la madresobre un director de orquesta cuya psique se desprende después de que ella da a luz a su primer hijo. La película es fascinante e intensamente preocupante, en su observación realista de los estrés de la nueva paternidad y las expectativas coercitivas de la felicidad con las que luchan las nuevas madres; Es menos convincente cuando cambia al modo de thriller paranoico alucinatorio. Pero este es un logro atrevido, acérrimo y real, con un liderazgo magníficamente modulado por Marie Leuenberger, para mí, el destacado del festival.
No era menos un golpe de intestino fue Sueños Por México Michel Franco. La estrella del ballet Isaac Hernández interpreta a un joven bailarín mexicano involucrado en una relación con una rica socialité estadounidense; Ella es interpretada por Jessica Chastain, regresando de la última película de Franco, RecordatorioY. Después de una apertura angustiosa, que involucra un camión lleno de migrantes mexicanos atrapados, Sueños Luego se desarrolla como una historia de amor intensamente sexual en un contexto de diferencia política, económica y de clase. Esta película profundamente pesimista termina con un shock que tal vez podamos ver venir, pero no es menos poderoso para eso.
No todo en la competencia dio el acto. Leche calienteel debut por dirección de la dramaturga británica Rebecca Lenkiewicz, adaptada de la novela de Deborah Levy, tuvo la creación de un drama de la mayoría de edad, o saliendo de la presentación. Pero nunca se convence, en parte porque la trío principal: Emma Mackey, Vicky Krieps y una Fiona Shaw, cada vez más, cada uno individualmente fuerte, nunca parece habitar por completo la misma película. También el éxito fue Ariun retrato de personaje cómico del director francés Léonor Serraille, quien hizo el electricamente brillante Joven. Ari, Acerca de un maestro de escuela primaria en crisis, tiene el menor toque de Mike Leigh en su retrato social, pero carece de coherencia en su psicología cómica de sensación de improvisación. Pero tiene un liderazgo agradablemente irritante por un actor francés prometedor, el Gaunt, Nervy Andranic Manet, que se asemeja a lo que quedó cuando hicieron a Adrien Brody.
Fuera de la competencia, había un clunker de una película de apertura: la inmensamente importante La luzen el que el director alemán Star Tom Tykwer (Corre lola runTV Babilonia Berlín) intenta poner el mundo a los derechos, con grotescos interludios musicales. Y el maestro coreano Bong Joon-ho no se cautivó del todo con su seguimiento ávidamente esperado a los inefables Parásito: comedia de ciencia ficción hinchada Mickey 17con Robert Pattinson como una nave espacial que trabaja a Joe cuyo destino debe ser asesinado una y otra vez y “reimpreso” en nueva forma desechable. Los efectos son espectaculares, y Pattinson se divierte como una nebluta cósmica ansiosa (aunque la suplantación de Steve Buscemi se pone un poco), pero la sátira política está moliendo. Por favor, Dios, deje que los futuros listones de pantalla de Trump sean más sujetos que el multimillonario de Mark Ruffalo aquí.
Finalmente, la competencia trajo dos placeres absolutos, ambos perfectos de diferentes maneras. La torre de hielo (Suena mejor en francés: La torre de hielo) es el último de ese director absolutamente individual Lucile Hadžihalilović (Inocencia, Tijereta). Ubicado en una Europa invernal de los 70, está protagonizada por Clara Pacini, una recién llegada con una mirada inquietantemente intencionada pero extrañamente opaca. Ella interpreta a una adolescente que deambula a una película en la que están filmando una versión de la historia de Snow Queen, y cae bajo el hechizo de su estrella mercurial, interpretada por Marion Cotillard. Deslizando a la perfección entre el sueño, la realidad y la película en cine en la película, esta maravilla hipnótica es una belleza absoluta de un joyero experto de alucinaciones cinematográficas.
Entonces hubo Luna azulEl homenaje melancólico de Richard Linklater a Lorenz Hart, el letrista que creó una miríada de golpes con el compositor Richard Rodgers, luego murió una muerte trágica. Esta película ve el bisexual y alcohólico Hart (Ethan Hawke) escupiendo invectiva sobre el nuevo proyecto de Rodgers con un colaborador diferente: “Oklaholapunto de exclamación! ” Se retira al restaurante de Broadway Sardi's para hacer girar sus problemas al barman de Heard-It All (Bobby Cannavale) y atormentar a sí mismo por su amor no correspondido por una estudiante de 20 años (Margaret Qualley). Es una pieza de cámara bellamente escenificada, sin vergüenza teatral, con un guión ingenioso, picante y conmovedor de Robert Kaplow. Es la mejor hora de Hawke hasta ahora, su Hart por turnos maníaco, autocompasándose y triunfantemente ingenioso. En general, un sofisticado y satisfactorio Tour de Force que llevó la clase de Broadway de la vieja escuela a la alfombra roja en Potsdamer Platz.
El mejor de Berlín de Jonathan Romney
Las mejores películas de competencia
Luna azul (Richard Linklater); La torre de hielo (Lucile Hadžihalilović); Continental '25 (Trabajo de Judas); Bebé de la madre (Madre Johanna); Sueños (Michel Franco).
Los mejores títulos directos
Día de Peter Hujar (Ira Sachs), con Ben Whishaw y Rebecca Hall excelente en una evocación de dos manos de los 70 Manhattan Bohemia; Si tuviera piernas Te patearía (Mary Bronstein), una tarea de terror manicalmente abrasiva sobre una mujer bajo presión, protagonizada por una rosa de inclinación muy llena.
Mejores actuaciones
Ethan Hawke (Luna azul); Denise Weinberg (El sendero azul); Marie Leuenberger (Bebé de la madre).
Los mejores documentales
Sosteniendo arcilla (Brandon Kramer), que sigue a la familia de una pareja tomada como rehenes en los ataques de Hamas del 7 de octubre. La figura central es el padre Yehuda Beinin, firmemente anti-Netanyahu, y sorprendido por los intentos de cooptar coopt a las familias afectadas para una posición a favor de la guerra. Y Todo lo que tenía era nadaEl conjunto de tomas de Guillaume Ribot del famoso documental del Holocausto de Claude Lanzmann Shoah; Es sorprendentemente revelador sobre el enfoque de investigación de Lanzmann, entre no menos sus incómodos intentos iniciales de los delincuentes de guerra.
Mejor título
El diablo fuma (y salva los partidos quemados en la misma caja)un sorprendente debut del director mexicano Ernesto Martínez Bucio, un drama claustrofóbico arenoso, sucio y claustrofóbico sobre cinco niños que comparten una casa con su abuela cada vez más problemática.
Las mejores actuaciones de animales
Fritz the Emu, empujando brevemente la cabeza en el drama filosófico de Edgar Reitz Leibniz: Crónica de una pintura perdida; el imperioso Capybara en El mensaje; una manada extrañamente amenazante de vacas en Ameer Fakher Eldin's Griego.
