Mishka Rushdie Momen Review – The Poignancy and Power of Schubert Unleashed | Música clásica

TWo Schubert Sonatas fueron las principales obras enmarcando el programa de Mishka Rushdie Momen en el Royal Welsh College of Music y la serie Steinway de Drama. Dado que ambos estaban en el modo menor, el menor, D784 y C menor, D958, juntos constituyeron un asunto de peso pesado bastante grave para un recital del domingo por la mañana.

Un pianista de equilibrio y sensibilidad elegantes, Momen tiene una técnica altamente fluida que permitió que todo se llevara bien en esta acústica. Y, a pesar de parecer una cosa un poco deslizante, para usar una frase pasada de moda, en estas sonatas demostró que podía desatar un poder considerable en los estallidos de Schubert de tensión dramática de alto volumen, a veces impactante en su inmediatez. En el otro extremo, su Pianissimo era a menudo Pianississimo, por lo que las líneas líricas, en lugar de cantar en silencio, sonaban discretadas y, como resultado, curiosamente decepcionantes. Fue en el final mercurial de la sonata menor y el tema principal f de los ficatess, con su borde cromático, conmovedor y picante en cada aparición, que Momen capturó más expresivamente la feliz/triste ambivalencia del maquillaje musical de este compositor.

Esa misma tendencia a tocar en vastos contrastes dinámicos también estuvo presente en la sonata menor C, la primera de las últimas tres sonatas casi sinfónicas de Schubert en las que el trauma y el premonitorio coexisten con la belleza consoladora de la música. Nuevamente, fue el final de Allegro, febril, rápido y furioso, el mejor se comunicó.

¡Tres piezas de Janáček en un camino cubierto, No 1 Naše Večery (nuestras noches), No 9 V Pláči (en lágrimas) y No 10, Sýček Neodletěl! (¡La lechuza no ha volado!) Formó una secuencia tripartita ordenada. En estas melodías inflexionadas en Moravia, Momen negoció el equilibrio de serenidad y volatilidad de una manera que resonó con Schubert.

Momen ha escrito sobre su afinidad por la música del teclado de William Byrd y esto se manifestó en su interpretación de su preludio y Fantasia en un menor, MB 12 y 13. Aquí hubo una claridad rítmica y una convicción, pero con un elemento de fantasía lúdica también. Se sintió refrescante por ser una lámina para las grandes sonatas y, escuchado en este contexto, también fue, para muchos, una introducción esclarecedora al Maestro del Renacimiento.