miMuy pintura en la exposición debut del Reino Unido de Arpita Singh se siente como un intento desesperado de dar sentido a un pasado tumultuoso, para conmemorar la turbulencia interminable de la vida, la política y la historia. Singh, nacido en 1937, maduró como artista en un momento de gran agitación social en la India. En medio de los estados de emergencia nacional, el aumento de las tensiones internacionales y las pruebas nucleares, el arte que salió de la India después de 1975, documentado brillantemente en la exposición Imaginaria de la Institución Imaginaria de la India del Barbican el año pasado, se convirtió en una forma de documentar, resistir y sobrevivir.
Pero el trabajo de Singh no es muy literal, ni particularmente enojado. En cambio, sus intensas y coloridas pinturas figurativas se sienten como un vistazo a la vida interior, la emoción y el trauma en tiempos de lucha. Son muy complejos, infinitamente en capas y llenos de alusiones históricas, simbolismo militar y vida diaria. Las pinturas se apilan verticalmente con imágenes, no se colocan en un solo plano como una pintura de paisaje occidental tradicional, pero con múltiples ideas apiladas y a través del lienzo. Casi nunca estás mirando una sola cosa, una escena, pero varias imágenes se unieron. Es un libro de Comóbico, Parte-Chagall Dreamscape, Arte parcialmente folk.
En una pintura temprana, una mujer tiende a su jardín mientras una madre cuesta a su hijo. La gente pasa en automóviles, un niño mira alrededor de una cortina y una figura duerme mientras los chorros vuelan por encima. Las perspectivas no tienen sentido y se enfrentan a los aviones, pero todo se une a un magnífico mundo de azul, un retrato de cuidado y ternura femenina en el agitado ajetreo de la urbanidad.
Esa batalla entre la vida interior y la realidad sociopolítica se desarrolla en todas las mejores obras aquí. Una pareja toma el té frente a un soldado saludable, una mujer de varios aspectos de Kali de varios brazos lucha contra un burócrata con una pistola mientras se equilibra con un hombre dormido. Donde quiera que mires, hay las mismas imágenes, repetidas una y otra vez, como recuerdos que recortan: flores, autos, soldados, burócratas en negros, hombres y innumerables mujeres.
Las mujeres importan aquí porque nutren, cuidan y proporcionan en un mundo que de otra manera parece empeñado en el caos y la violencia. Esto sale más claramente en acuarelas de la década de 1990: visiones psicodélicas de la maternidad y la feminidad que son magníficamente tiernas y vulnerables. Y a pesar de que las pinturas más grandes hasta aproximadamente 2002 son las estrellas del espectáculo, las obras en papel son excelentes, más claras y más concisas que las pinturas, pero aún están llenas de sellos distintivos de Singh.
Las obras de los últimos 20 años adoptan un enfoque más similar al collage, creando grandes lienzos irregulares pegados con palabras, figuras humanas y tiras de colores. Hay referencias a la guerra, el conflicto, el desplazamiento, la cabeza a las epopeyas indias: son pinturas interesantes, pero la mayoría de ellas son manchadas, semi-abstractas e incoherentes, y no transmiten sus ideas o estéticas, así como las piezas anteriores. Si bien no son geniales, tal vez eso tenga sentido con el tema del programa. Tal vez refleja cómo su memoria se deshace y se astillan, cómo las imágenes luchan cada vez más por unirse en el ojo de su mente.
Aquí hay muchas cosas que pasarán por encima de las cabezas de una audiencia no india, y muchos que quedan en gran medida inexplicables. Hay tantas referencias al arte popular, la pintura de la corte india y los eventos actuales que ya no son tan actuales. Intentar resolverlo todo puede hacerte sentir un poco delirante. Pero Singh quiere que los espectadores tomen el trabajo al pie de la letra, para interpretarlo por sí mismos. Entonces, lo que te queda es una especie de hermoso caos de la memoria, una visión de la vida donde la combinación política, personal, social y doméstica se combina en un gran pasado. Así es como recordamos, ¿no? Todo se juntó y, con suerte, al final, bastante hermoso.
https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/mar/19/arpita-singh-remembering-review-serpentine-north-gallery-london