Todos bailan: las 20 mejores pistas de Nile Rodgers, ¡clasificadas! | Rodgers del Nilo

20. Johnny Mathis – Fall in Love (quiero) (1981)

Era criminal que el sello de Mathis cancelara el lanzamiento de su álbum producido con chic, I Love My Lady. Finalmente se presentó en 2017, sonó maravilloso: Rodgers se había apoyado en su amor por el jazz, prestando al funk a un borde dan-ish ligeramente acérrimo. Fall in Love es fabuloso: la voz de gossamer de Mathis flotando sobre un ritmo hipnótico a mitad de ritmo.

19. Chic – Dance Dance Dance (Yowsa Yowsa Yowsa) (1977)

Se inspiró en la década de 1930 fue un tropo de discoteca: revise el álbum debut con infusión de swing de la banda de Savannah del Dr. Buzzard o el fabuloso Tic ToC de Carrie Lucas, pero la reapropiación de Dance Dance Dance Dance de la delantera Ben Bernie's Cattraase “Yowsa Yowsa Yowsa!” fue el ejemplo más exitoso del lote: que estaba alineado con un ritmo asesino ayudado.

18. Norma Jean – Sábado (1978)

El álbum en solitario homónimo del ex vocalista de Chic es la gran producción de Rodgers y Edwards de su era dorada. El sábado evoca perfectamente la anticipación antes de una salida nocturna, pero no eludirá a la noche de trabajo que sale a la noche. Actualmente, el tema de la comida para llevar por la noche de Ant and Dic's Saturday, que más bien pierde el punto.

17. Chic – Sopa para One (1982)

Las buenas pistas están dispersas en los álbumes de los 80 no amados de Chic, pero la sopa para uno es su último clásico inequívoco: Spacier y Synth-Aier que su producción de los 70, hay un indicio de que el sonido electrónico de boogie suena prominente en los clubes contemporáneos de Nueva York. Su riff será inmediatamente familiarizado para los oyentes de los últimos días gracias a la muestra en la dama de la tabla 2000 de Modjo.

16. Madonna – Like A Virgin (1984)

El álbum que convirtió a Madonna en una superestrella fue la evidencia de que el Hitgers Hitmaking Nous y su adaptabilidad como productor. Su moderoso sonido de sintetizador no tenía semejanza con Chic … casi. Escuche atentamente la canción del título y puede escuchar su guitarra Staccato de marca registrada que conduce todo.

15. Chic – Al fin I Am Free (1978)

Las baladas de Chic recibieron menos atención que sus pistas centradas en la pista de baile, pero por fin soy libre merece un brillo real. Es un relato de ser desgarrado en un rally de la Pantera Negra y la consiguiente sensación de desilusión, pero está disfrazado de una canción de amor suntuosa y criada. La portada de Robert Wyatt cavó en el estado de ánimo abatido de la canción.

14. Sister Sledge – We Are Family (1979)

Podría decirse que la canción chic más famosa de todos, una canción que se ha reproducido en todo, desde manifestaciones feministas hasta victorias deportivas y eso claramente provocará que Singalongs de fiesta durante el resto del tiempo, tenía la intención de reintroducir el trineo hermano para grabar compradores después de una serie de fracasos. Increíblemente, su sello discográfico lo rechazó inicialmente.

13. Diana Ross – Vengo (1980)

Después de encontrarse con Drag Queens vestida como Diana Ross, Rodgers y Edwards pretendían escribirle un himno gay con el mismo poder que Say It Loud: soy negro y estoy orgulloso (Ross pensó que la letra se refería a su ruptura de las restricciones de Motown). Una alegría de principio a fin, se convirtió en un gran éxito y, en última instancia, logró su objetivo inicial.

12. Sister Sledge – Él es el mejor bailarín (1979)

El débil indicio de que Disco quizás se estaba volviendo demasiado popular para sus propios actos en el Himno de él es el mejor himno de bailarín para un Adonis revestido de diseñador: la pista de baile está llena de “giras de fuera de los pueblos”. El problema es que otra canción con chic tan grande como esto solo haría que la disco sea más grande.

11. Daft Punk – Get Lucky (FT Pharrell Williams y Nile Rodgers) (2013)

La producción del siglo XXI de Rodgers ha sido de calidad profundamente variable, pero Get Lucky fue un éxito mundial por una razón. Una canción fantástica construida alrededor de la ineficible guitarra de Rodgers, su opinión sobre la discoteca no es ni retro ni notablemente moderna; Incluso antes de que se volviera completamente ineludible, de alguna manera sonaba extrañamente familiar, como si siempre existiera.

10. Carly Simon – ¿Por qué? (1982)

Una nueva dirección para el sonido de la organización chic: la guitarra de Rodgers toca un reggae fuera de ritmo, la pista del ritmo está influenciada por Electro, la voz de Simon está amortiguada por franjas de sintetizador. Los resultados son mágicos, la mezcla de 12 pulgadas de un club perenne. Alojado con un video absolutamente mortificante, fracasó en los Estados Unidos, pero fue un gran éxito europeo.

9. David Bowie – Let’s Dance (1983)

El álbum Let Dance, producido por Rodgers, puede haber sido el momento en que el control de calidad artística de Bowie finalmente se aflojó en la búsqueda de la aceptación comercial, pero la canción principal es magnífica: una marca de pop más extraña y tensa que su estado global y su ubicuidad después de la muerte de Bowie podría sugerir.

8. Sheila & B Devocion – Spacer (1979)

Como punto de contraste, vale la pena interpretar a Sheila y el primer éxito británico de Burnotion, una versión disco de Singin 'in the Rain: It's Gormless Tripe. Ingrese a la organización elegante, y Shelia y B devoción se transforman por completo. Desde su melancólica introducción de piano hasta su solo de guitarra de rock-y, Spacer es una perfección elegante, sexy y sorprendentemente escasa.

7. Chic – I Want Your Love (1978)

Chic en su cenit vertiginoso, cuando Rodgers y Edwards parecían incapaces de hacer cualquier cosa que no hubiera sonado simultáneamente perfecta y sin esfuerzo: la simplicidad del gancho de cuatro notas equilibrada por la complejidad de la disposición de cuerda y cuerda de construcción lenta, lo que logra que Eufórico se despeje de 3min 25 segundos.

6. Chic – Everybody Dance (1977)

Más que su sencillo debut, Everybody Dance definió el sonido de Chic, su espíritu de la música como una forma de productos de lujo: sofisticado, repuesto pero de alguna manera suntuoso, impulsado por una increíble musicalidad (escucha el bajo de Edwards), letras que apoderan la pista de baile como la cura para lo que sea que pueda ser inquietante.

5. Sister Sledge – Pensando en ti (1979)

Una canción que suena como Falling in Love Siente: Mira el desglose en 2min 53 segundos, cuando las cuerdas se relajan en un brillo magnífico, Edwards golpea una sola nota de bajo y Kathy Sledge suspira: “Estoy en Love Again”, el momento más hermoso en todo el catálogo de la organización elegante.

4. Chic – Le Freak (1978)

El rechazo se hizo creativamente rentable. Originalmente, una queja sobre Rodgers y Edwards que se negó a la entrada al Studio 54, titulada Fuck Off (todavía hay una calidad sarcástica a la sugerencia de la canción terminada que “vuelves a los 54”), la llamada irresistible de Le Freak a la pista de baile vendió copias de 7m, prueba de que vivir bien es la mejor revenga.

3. Diana Ross – Upside Down (1980)

En cierto sentido, la colaboración de Diana Ross de Chic fue un desastre: Ross odió los resultados y tuvo el álbum remezclado; Todo el negocio terminó en la corte. Pero musicalmente, era mágico, y en ninguna parte más que al revés, lo suficientemente potente como para hacer una reacción violenta de la discoteca de Estados Unidos y alcanzar el número 1.

2. Sister Sledge – Lost in Music (1979)

Rodgers dijo que We Are Family fue “sin duda” el mejor álbum de la organización elegante, y perdió en la música, presumiblemente inspirado en los desgarros de la hermana Sledge antes del lanzamiento del álbum, es su gloria coronada: una canción y una producción tan perfecta que nunca pierde su poder para transportarlo a un lugar mejor.

1. Chic – Good Times (1979)

Incluso en un catálogo tan rico como el de Chic, los buenos tiempos se destacan. Por un lado, tiene un gancho de perfección simplista y la mejor línea de bajo a Edwards se le ocurrió (una de las grandes líneas de bajo, detenida, con innumerables veces desde que fue tomada por primera vez por los pioneros del hip-hop The Sugarhill Gang). Para otro, es infinitamente más inteligente que el himno promedio de su fiesta confiable, repleta de referencias líricas que equiparan la situación económica en la entonces corriente de Estados Unidos a la Gran Depresión (“Los días felices están aquí nuevamente”, se abre, mordidamente). Si necesita pruebas de que Chic era un corte por encima de sus compañeros de discoteca, aquí está.