Deutsche Börse Premio Review-Black-Black Cowboys, Bonkers Rock-Huggers y una historia de pérdida impactante | Premio de fotografía de la Bolsa de Valores alemanas

TEl Premio de la Fundación Deutsche Börse Photography está de regreso, con cuatro artistas preseleccionados, cada uno nominado para una exposición o libro en solitario presentado o publicado en el último año. Es un espectáculo tranquilo, solemne y lacónico que va desde retratos líricos y cautivadores de vaqueros negros vestidos de Versace en el sur estadounidense hasta una mujer abrazando rocas.

El espectáculo comienza con el trabajo menos interesante. Cristina de Middel, ex fotoperiodista y ahora presidenta de Magnum, es nominada por segunda vez. Aquí, una porción de su vasto viaje de exposición al centro, organizado en una espectacular iglesia del siglo XV durante el Festival Arles el año pasado, se recreará. La instalación intenta ser dinámica: un marco de madera naranja brillante atraviesa el medio del espacio; Las fotografías se colocan junto a las versiones de Lotería mexicana, pero no puede cubrir la suavidad del trabajo de De Middel.

Journey to the Center (el título cuna de la novela de aventura de Jules Verne) intenta replantear los viajes de los migrantes de México a California como una búsqueda heroica. Sin embargo, esto se hace a través de imágenes de paisajes en su mayoría poco notables, suturadas juntas en una narración que no es convincente. De Middel experimentó un peligro real mientras hacía las imágenes a lo largo de estas rutas, los peligros que todos los migrantes enfrentan, pero eso se edita. ¿El heroísmo excluye las dificultades?

En una imagen, un retrato de una mujer migrante joven y sin nombre se encuentra en la frontera en la playa de Tijuana, con un saltador con la cara gigante de Donald Trump en él, preparándose para ingresar a un país con una política de “permanecer en México”. Se lee demasiado como una broma a expensas del migrante. En otra presunción, De Middel muestra a los atletas de salto de alto salto entrenando junto al muro de tortilla, un punto de cruce particularmente peligroso de Baja California a San Diego. De Middel se propone reinventar la historia de la migración mexicana a los Estados Unidos para los espectadores occidentales en esta serie, pero el simbolismo sofocante es demasiado glib y brillante para lograrlo.

Mejora. Esperando en la habitación de al lado están las obras eliminatorias del fotógrafo estadounidense Rahim Fortune, una selección de su libro Hardtack nominado, reproducido como suntuosas impresiones de gelatina de plata en blanco y negro para la pared. Hardtack se refiere al pan sin levadura utilizado como alimento de supervivencia por soldados de búfalo y luego adaptado por vaqueros y ganaderos negros. Las gloriosas imágenes documentales de Fortune nos llevan entre las topografías y las personas de las comunidades rurales en los estados del sur, donde creció y donde abundan las metáforas de supervivencia y persistencia.

Ya sea que represente casas de madera de la era de los colonos, cuya historia habla a través de su arquitectura apresurada, o un nuevo padre que sostiene tiernamente a su bebé, las fotografías de Fortune brillan y centelleán. Hay gracia y humildad en un retrato de tres bailarines de alabanza en Edna, Texas, las cabezas se inclinaron y los brazos expulsados ​​en el abandono espiritual; y una reina del concurso perlada que es todo el brillo de gossamer. En este tierno retrato de la vida negra en el sur de Estados Unidos, la fachada hecha jirones de la barbacoa de Sam, en Austin, confronta lo que persiste siniestramente en el paisaje estadounidense, con su letrero pintado a mano: “Es posible que hayamos venido en diferentes barcos pero ahora estamos en el mismo barco”.

El artista peruano-estadounidense Tarrah Krajnak es el comodín este año, pero se ríe. En una serie, Krajnak vuelve a recrear imágenes del libro de desnudos de 1977 de Edward Weston. Hay una reestructuración de una imagen de 1942 de la modelo Charis Wilson reclinando en un sofá, con una máscara de gas que le había emitido como voluntaria para el servicio de advertencia de aviones. Krajnak replica la imagen, incluido el Fern Frond Weston usado, pero cambia la composición, creando un díptico para que su cuerpo se corte en dos. Es una deconstrucción concisa que muestra la frialdad de la mirada de Weston en los cuerpos de las mujeres en sus figuras escultóricas y fragmentadas.

Me pregunto si Krajnak también se inspiró en el desafío de Weston de “fotografiar una roca, que parezca una roca, pero sea más que una roca” en su serie rocas/excavaciones automáticas en la que cava piedras de su jardín, las nombra, las acuna por un tiempo y luego toma fotos de ellas. Es una locura, pero irrepresiblemente divertida.

Lindokuhle Sobekwa, el artista final en el programa, sería un valioso ganador del premio de £ 30,000 (que se anuncia en mayo). El apasionante proyecto de Sobekwa, llevo su foto conmigo, se reinventa en una presentación de diapositivas, con una magnífica partitura musical de Nduduzo Makhathini, y una constelación de imágenes esparcidas en fragmentos a través de las paredes, en consonancia con la crudeza del libro de recortes original.

Es un viaje de pérdida impactante. Cuando Sobekwa tenía siete años, su hermana Ziyanda (entonces 13) lo estaba persiguiendo cuando fue atropellado por un automóvil y gravemente herido. Ziyanda se escapó y no regresó a casa durante casi una década. Finalmente fue encontrada viviendo en un albergue, pero murió poco después, a los 22 años. No permitiría que Sobekwa tomara su fotografía, una ausencia que se asomara.

En las imágenes de Lo-Fi, peina los paisajes brumosos, en ruinas y privados de sus derechos del complejo del municipio de Sudáfrica, donde creció, una vez el sitio de una sangrienta guerra de taxis. Él ve vislumbres de la cara de su difunta hermana en otras mujeres jóvenes que conoce en el albergue. Lentamente, la sensación de la pérdida de la familia se fusiona con las masas que han desaparecido en el vacío de violencia durante (y desde) apartheid. Las entradas del diario son garabateadas y urgentes, el lápiz se presiona con fuerza al papel.

El dolor del dolor de Sobekwa es penetrante; En una imagen, atrapa su sombra sobre su tumba. Sus fotografías son a menudo nebulosas, la luz evanescente que se desvanece como los recuerdos, la cámara que intenta agarrar y arreglar la imagen antes de que desaparezca para siempre.