Nicole Kidman está, en general, brindando un servicio público con su energía aparentemente inagotable. Ella ha estado trabajando constantemente con directores, 19 en los últimos ocho años, al tiempo que intenta rescatar a los estrictos thrillers nacionales de antaño y investigar constantemente la brecha entre las placidas fachadas públicas de las mujeres y la agitación privada. La calidad de las actuaciones de Kidman, y casi siempre está entregando algo un poco extraño, un poco fuera y muy magnético, no indica la calidad del proyecto, que puede variar desde la bendilla provocativa (aunque decepcionadora) hasta su universo cinematográfico personal de los papeles de televisión mediocres.
Holanda, la última película de Kidman como estrella y productora (bajo su banner de películas de Blossom), encuentra a Kidman en un ritmo familiar: una ama de casa suburbana con secretos y sospechas, acosada por la paranoia y se esfuerza por mantener las apariencias. Al igual que muchos personajes de Kidman antes que ella, Nancy Vandergroot proyecta la perfección: la sonrisa de china, el cabello peinado, las cenas nucleares familiares, y los grandes sentimientos de las enfermeras sobre las pequeñas apuestas de su entorno de cero de pescado. El trailer, lanzado antes del Festival de Cine SXSW por el Distribuidor Amazon Prime Video, promete una actuación Kidman en The Lane of the Stepford Wives: misteriosa, quebradiza y desconcertante, con la rareza adicional de la iconografía holandesa de Holland, Michigan, una ciudad de los lagos idílicas localmente famosa por su festival anual de Tulip. En la práctica, lucha contra los talentos de su estrella, especialmente para esta marca particular de inquietante, en un guión de ritmo extrañamente que no se suma a nada.
Un thriller más en intención que la ejecución, Holanda ciertamente se ve elegante, debido a la dirección aguda de Mimi Cave, cuyo debut de 2022 presenta frescamente tejer hábilmente las tribulaciones de las dataciones modernas en horror astuto y retorcido. Trabajando esta vez con un guión de Andrew Sodroski, uno que rebotó en Hollywood durante casi una década, aparentemente por una buena razón, Cave, un director de videos musicales de mucho tiempo, una vez más demuestra un gran ojo para el portent en el Mundano, pero lucha por retirar el suspenso de una historia que flotan sobre los 80 minutos antes de acelerar rápidamente y luego pasar por alto.
Esos primeros 80 minutos del centro de Nancy, la sospecha de Nancy de que su esposo, Fred (Matthew Macfadyen), un optometrista que está en el trabajo o está desplazando un tren modelo elaborado con su hijo, Harry (Jude Hill), está teniendo una aventura, basada en aparentemente nada más que vibraciones y posible paranoia manica. En el esfuerzo por demostrar que su esposo es infiel, Nancy, una maestra de economía doméstica en la escuela secundaria local, se enreda con su colega Dave (un subutilizado Gael García Bernal), un inmigrante mexicano que experimenta racismo cuando es necesario para la trama. Cuanto más profunda Nancy y Dave entran en su investigación aficionada, y, como más de la mitad de una película que se siente más tiempo que sus 108 minutos, es una profundidad notablemente superficial: cuanto más bien el mundo de Nancy se desmorona a su alrededor, más provocativamente en un puñado de secuencias de pesadilla donde las caves flexiona sus capacidades para el surreal.
Aunque el guión se estableció inicialmente en el presente, Cave decidió establecer la película en el año 2000, si no es por otra razón que una gentil atracción de nostalgia y la conveniente ubicación de la manutención de Nancy en algún lugar entre el analógico (rompiendo en su oficina, los viejos recibos) y el naciente digital (textura en los teléfonos Nokia, pregunte a los Jeeves). Sodroski eligió establecer la historia en Holanda, aparentemente porque la gente sonriendo con zuecos de madera y sombreros puntiagudos es una fachada particularmente espeluznante de normalidad. Cave, que creció afuera de Chicago, hace un mejor trabajo de Kitsch estándar del Medio Oeste: Little Caesars Pizza y Figurinas de cerámica en recipientes de vidrio, fondos de pantalla florales y diseños de salsa de tomate en el pastel de carne, que las tradiciones de la ciudad, filmadas como si se esforzaran por la incompleta.
Aún así, existe una brecha discernible entre la calidad de las imágenes, la atmósfera escalofriante de la sospecha desestabilizadora de que la cueva evoca y el material real, que es tan débil como uno de los sombreros holandeses de Nancy. Kidman es previsiblemente efectivo en el modo “Honest to Gosh” Housewife, sumergiéndose en las fijaciones de Nancy con un compromiso total típico. Pero ambas mujeres están desatendidas por esta historia que sale completamente de los rieles en la segunda mitad. No hay spoilers, pero es suficiente decir que algunos giros y giros de talón se sienten inuitables hasta el punto de la molestia de la audiencia, todo cubierto de una vaga pregunta de lo que es real y lo que no es más una evasión que una complicación.
Lo cual es una pena: Holanda tiene todas las partes de un thriller doméstico clásico, del tipo que hizo la carrera de Kidman y que los fanáticos de las películas aún se pierden. En la suma final de la obra de Kidman, sospecho que esto no será más que una nota al pie. Sin embargo, si nada más, es más evidencia de un proyecto más grande y valioso.
https://www.theguardian.com/film/2025/mar/10/holland-review-nicole-kidman