IT es una institución que ha resultado en algunos de los actores más conocidos del Reino Unido. Las estrellas de Bridgerton, Game of Thrones, Line of Duty, Downton Abbey y Happy Valley se encuentran entre sus graduados. Sus éxitos se remontan a décadas: pieles, inadaptados, esta es Inglaterra, utopía, incluidas cada telenovela y muchas comedias de situación. Apenas hay parte de la televisión o el cine que no ha sido tocado por esta organización de 42 años.
El taller de televisión, uno de los programas de actuación más exitosos del país, se puede encontrar en una pequeña sala sin pretensiones en una calle de antiguos edificios industriales en Nottingham.
Su lista de ex alumnos famosos es larga. Samantha Morton, Vicky McClure, Bella Ramsey, Jack O'Connell y Felicity Jones aprendieron su oficio allí, al igual que Michael Socha y su hermana Lauren, Aisling Loftus, Joe Dempsie, Perry Fitzpatrick, Anjli Mohindra y cientos de caras más reconocibles.
Es por esta razón que los 260 lugares en el taller de televisión, o simplemente el taller, como lo llaman los estudiantes, son muy buscados. Las audiciones son rigurosas y los lugares se asignan basándose exclusivamente en el talento. Una vez que los jóvenes son aceptados, el trabajo se toma muy en serio y se les enseña la disciplina y la profesionalidad necesarias para sobrevivir en cine y televisión.
Pero lo que hace que el taller sea diferente de los prestigiosos programas de teatro y las mejores escuelas de drama es que nadie es rechazado porque no pueden pagar las tarifas.
McClure le dijo a The Guardian que estaba “más allá de agradecida” por las oportunidades que le dio la organización benéfica, y agregó: “Sin el taller de televisión, puedo, en el corazón, decir que no lo habría llegado tan lejos, debido a El estilo de entrenamiento y porque era gratuito “.
McClure, que saltó a la fama junto con varios otros talleres en el drama This Is England, por el cual ganó un BAFTA, es uno de los clientes de la organización benéfica, al igual que la nominada al Oscar y el compañero de BAFTA Morton, y la película galardonada -Maker Shane Meadows.
Y todavía está produciendo estrellas emergentes. El año pasado, cuando se emitió la segunda serie de Sherwood de la BBC, se podía ver una docena de talleres actuales y anteriores actuales en el episodio uno.
Dos de ellos fueron Oliver Huntingdon y Bill Jones, ambos de 24 años, que interpretaron a Ryan Bottomley y Ronan Sparrow en el drama con sede en Nottingham de James Graham.
“Todos los actores que salen del taller mantienen sus bordes difíciles y su personalidad y son auténticos, en lugar de que se lo perforen, lo que podría ver en algunas de las escuelas de drama convencionales”, dijo Jones, quien se unió al La edad más joven posible, siete, y se quedó todo el tiempo que pudo, hasta la edad de 21 años.
Huntingdon estuvo de acuerdo. “Era un espacio con niños como yo de orígenes similares, la misma edad, una mentalidad similar … permitiéndonos a todos probar e intentar hacer el ridículo y encontrar nuestro estilo. Hay tanto talento allí, tanta variedad de talentos, y creo que se está volviendo difícil ignorar ahora para los directores de casting “.
Jones agregó: “Es importante decir cuán increíblemente sorprendente es”.
Ali Rashley, director del taller de televisión, dijo que ofrecer lugares gratuitos a aquellos que no pueden pagar las tarifas “seguirá siendo lo más importante, sin importar cuán difícil sea ser volviendo”.
Y se está volviendo muy difícil. “Simplemente no hay fondos para nosotros”, dijo. “Se ha convertido en una batalla absoluta”. Durante décadas, el programa había sido financiado por ITV y la BBC, pero lentamente el financiamiento desapareció cuando las cuerdas de bolso de los locutores se endurecieron.
Los costos de funcionamiento son £ 120,000 al año, una pequeña cifra, incluso en el sector de caridad, y £ 540 entrena a un niño por un año, una fracción minuciosa de las tarifas escolares de drama. Los padres que pueden pagarlo pagan £ 45 al mes, mientras que las becas son financiadas por generosos miembros del público y actores exitosos, como Kenneth Branagh, quien recientemente donó después de escuchar sobre la organización a través de una coprotagonista que había sido miembro.
“Renunció a su tiempo completamente libre y pasó una tarde aquí, y fue increíble. Absolutamente increíble ”, dijo Rashley. Ella usará su donación para organizar un programa gratuito de Shakespeare, que para algunos puede ser su única oportunidad de realizar Shakespeare, dado que el drama se ha borrado por completo en muchos planes de estudios escolares estatales.
Es claro que las organizaciones como el taller de televisión son vitales para abordar un desequilibrio severo en el panorama creativo. Las cifras muestran que el 35% de los actores nominados a BAFTA fueron educados en privado (en comparación con el 6-7% del público en general), una enorme sobrerrepresentación.
Los actores de clase media a menudo son elegidos para piezas de clase trabajadora, “Pero no funciona en ambos sentidos, ¿verdad? Eso es realmente frustrante y es muy injusto “.
El aspecto regional también es importante. Las llamadas de casting requieren cada vez más una “base de Londres”, afianzando aún más la sobrerrepresentación de los niños más ricos del sureste de Inglaterra.
“Un niño de clase trabajadora de Nottingham, Sheffield, Doncaster no tiene una base de Londres. Y tampoco tienen acceso a una base de Londres, y tampoco lo harán. Entonces, la industria terminará cerrando nuevamente a los actores de clase trabajadora. Y eso es imperdonable “.
Los factores se combinan para significar que solo el 8% de los creativos en el cine y la televisión provienen de un fondo de clase trabajadora, una estadística que es “espantosa”, dijo Rashley. “Es ridículo. Hace años estábamos luchando contra esto y, en todo caso, vamos a retroceder “.
Shaheen Baig, un administrador de la puerta abierta de la caridad, que ayuda a aquellos que no son de entornos privilegiados para acceder a la escuela de teatro, estuvo de acuerdo. Es directora de casting cuya extensa cartera de trabajo incluye prácticamente todos los dramas elogiados de la última década, desde picos anteojos hasta Black Mirror, y varias películas británicas queridas, como 28 semanas después, Brick Lane y Scrapper.
“Creo que está empeorando”, dijo. “Si observa la cantidad de fondos públicos que se han reducido de las industrias creativas, si eres un joven creativo, ¿a dónde vas?”
Ella describió el taller de televisión como “brillante”, y agregó: “Sin esas figuras clave en la vida de alguien para empujarlos, inspirarlos y nutrirlos, es realmente, muy difícil en este clima que las personas hagan eso por sí mismas.
“Las historias de todos son válidas y hay espacio para todos, pero todos merecen el mismo nivel de apoyo y aliento”.
Ella dijo que la representación fue vital en toda la industria para contar historias que son más veraces, pero, dijo: “No debería ser así, no debería ser una pelea”.
