TAquí hay una crítica principal que a menudo se nivela en Martin Parr, el fotógrafo de 72 años cuyas imágenes saturadas de colores se han convertido en sinónimo de la iconografía de Gran Bretaña: que menosprecia a sus temas de clase trabajadora con un cruel y satírico satírico. ojo.
Este cariñoso tributo de un documental responde esto, en parte por su posicionamiento de Parr. Aquí está, caminando por el muelle de New Brighton, o comiendo un escama de 99, al igual que los turistas se rompieron para su colección de 1986, El último recurso. Pero la cámara del director Lee Shulman no estudia la cara de Parr con la misma ferocidad despiadada que Parr volvió sobre sus propios temas, en su lugar flotando detrás de su hombro, mirando donde sea que esté mirando.
Algunos de los intentos más directos de defender la reputación de Parr no son persuasivos. Obviamente Los empleados de la galería pagados van a decir que creen que el jefe es bueno para tranquilizar a las personas. Sin embargo, algo en las expresiones de estos entrevistados, ya que la cámara es empujada en sus caras, sugiere lo contrario. Mientras tanto, la inclusión del fanático de las celebridades David Walliams solo provoca la inquietante inferencia de que el trabajo de Parr podría ser el equivalente del mundo del arte Pequeña Gran Bretaña.
Y, sin embargo, la oportunidad aquí para ver las muchas imágenes realmente sorprendentes de Parr, especialmente su trabajo temprano de en blanco y negro, menos vistas y conmovedoras, no deja el legado del fotógrafo sin duda. Se propuso “crear un archivo sobre el tiempo que he vivido en Gran Bretaña” e hizo exactamente eso, a pesar de los bebés de manera brusca y los legítimos vagabundos.
